在2010全国摄影艺术展览暨中国宜春·明月山月亮文化节期间，北京师范大学艺术与传媒学院副院长、博士生导师、知名学者于丹观赏了本次全国影展的入选作品，并对部分作品进行点评和解析，从文化、艺术和传播的角度，对摄影提出新见解。这是于丹继去年在西安举行的中国武当国际摄影大展颁奖仪式上首次对摄影作品进行点评后，再次专门谈及摄影话题。

　　于丹认为，全国影展以细致的分类，呈现出一种多元化态势，用优秀的作品为我们这个时代做了一本影集。她的许多别致的观点，可能给我们提供一种全新的影像解读角度和方式。

　　于丹称，本次全国影展许多纪录类作品都是“用影像将今天的生活为历史留存下一个信物”，她列举获得银质收藏荣誉的傅拥军的组照《那么三峡》为例，称赞这组作品“流露出来的岁月反差”、“静态影像所传达出来的力量，也许一部纪录片都达不到”。

　　对青年组入选作品中大量出现的实验性质影像，于丹就铜质收藏作品《文明的世界》(作者：赵岩)提出，作者把寻常的景象加以变化，以后工业时代留下的一些“残渣”，构成一组优美图案，给人一种反省。她说，青年组作品体现的不是年龄差异，更多是一种价值观，一种对待生活的态度。

　　看到艺术类金质收藏作品《印象青藏高原》(作者：袁学军)后，于丹直抒胸臆：“那是一个永恒的命题，那样一种鲜艳浓郁的色彩和高原上的风景，对于我们生活的喧嚣都市来说，是一种全新的生活方式，是一种纯粹的空灵。”

　　于丹说，对她本人震撼最深的还是评委推荐作品《慈痴半世纪》(作者：邓伟根)，她通过一对母子相依相伴半世纪的多个动人画面，看到了“他们脸上有沧桑，但更多的是宁静”。“相信这位摄影师跟被摄对象相守了很长时间，才能捕捉到这一个又一个感人瞬间。”

　　谈及自己对于摄影的理解时，于丹说：“摄影就是用第三只眼睛看世界的一种方式。照相机对于今天的生活来说不算奢侈品，但摄影的那种宁静和欢欣的心情，才是真正的奢侈品。家家户户都不缺少摄影镜头，我们缺少的或许是镜头后面发现的眼睛。如果我们的眼睛能够天真而明亮，我们的心情能够柔软而关心，或者深沉而悲悯，那么，透过影像的表象，我们总能看见其背后的理由，总能找到一种诠释的依据，总能找到一种属于自己的个性表达。”