这应该是一个普通人，或者说是不知名的人，因为在如今，用几乎无所不知的搜索引擎找寻这个名字的信息时，结果基本是一无所获。一个连续几年参加代表西藏最高摄影水平的“中国西藏珠穆朗玛摄影大展”，从成千上万张西藏影像里突出重围，斩获金、银奖的人，怎么会如此低调？这样的矛盾冲突，让我开始有兴趣去找寻——邹吉玉，一个与西藏影像不可分割的摄影师。
当一个偶然的机会打听到他时，又发现了更有意思的“矛盾”：因为有着如此多优秀作品的他，卸下盛名后，其实是一位奔波往来于西藏的司机。
一个下午，走近邹吉玉在拉萨的家时，宛如进入了照片的海洋。客厅走廊凡是能见到白墙的地方，几乎都是他的作品，丝毫不掩饰他对摄影和对西藏的狂热。或许只有这样的狂热，才会拥有除生计之外，完全不一样却可贵而强大的另一个精神世界。
邹吉玉作品：家园乐园
邹吉玉作品：考格西
从司机到摄影师
1984年，邹吉玉从事开大货车的工作，随着师傅从格尔木出发，跑青藏线。师傅不但教他开车，也让他第一次接触到了相机。随后，青藏线的风光，就这样被一一收录到了他的“海鸥”里。那架380块、花了他近半年工资的第一台相机，至今仍被完好地保留着。
那个时候，拍照对他来说只是兴趣，也不敢痴迷。黑白胶片当道的年代，青藏线上的美丽风光用黑白效果呈现总略显单调。即便是到了黑白彩色胶卷更新换代的年代，在格尔木，由于条件有限，只能将一路拍下的照片送到内地去冲洗，这一来一回就得两个月。
1993年因建邦达机场的需要，邹吉玉跑车去了一趟昌都。在一家家庭旅馆的墙上，有人将川藏线上拍摄到的美丽风光、人物照片等挂在墙上。在别人的相片里，他看到了一个自己镜头里所欠缺的有着深刻人文内涵的西藏。对比之下，相形见绌，汗颜不已。
那十年，对邹吉玉所要经历的更长的摄影岁月来说，并不是一个简单的时间单位，而是一次充分的积蓄，是一个走向成熟的起点。他开始不再做一个与西藏擦肩而过的观光客，不再用眼睛，而是用心来留住西藏未来更多的十年。
邹吉玉从格尔木回到拉萨，定居在此，工作于此。他把拍西藏不再只当成兴趣，而是人生一部分来经营。1993年，是他拍照片最多的时候。所有照片全部手动对焦、全胶片拍摄。没人教，就自己看杂志学习，拍完之后洗片子看成果，再总结经验重新拍片。
这种执着和激情，正如纪实摄影大师马克·吕布摄影作品集篇首的那句话：摄影之于我，远胜于某种专业技术，是一种令我近乎着魔的情感。邹吉玉说自己每次在开车的时候，眼睛就像是取景器，看到的画面都是待拍的照片，心里都在琢磨应该怎么样构图，怎么样测光等。要是看到好的场景，就算是领导在车上，也会拿起相机停车，很难忍心放过。
因为经常要开车陪着单位领导下地区考察，邹吉玉的足迹几乎遍及西藏所有的地区，每个县的风光、人文几乎都有影像记录。这些胶片现在全被放置在了他家里的藏式床底下。
即其所居之位，而乐其日用之常。由于身处西藏，邹吉玉拍片不再只局限于风光片，随着年纪的增长，他开始理解并喜欢上了西藏的人文，这样拍出的照片更“经久耐看”。
每拍一张人文片，邹吉玉为了写图片说明、背景文字，就要去了解背后的故事。慢慢养成了习惯，所拍的每张照片，每个村子每个人物每个典故他都能娓娓道来。他说这样会触动去看更多的书，去了解西藏每个地方的风土人情、历史背景。随之形成一个良性循环，觉得越拍人文的东西越有意思，对西藏也越有感情。
邹吉玉拍照片很是用心刻苦，比如去拍摄剪羊毛的场景，拍完回来发现有角度没拍好的地方，吸取经验，第二年同一时间，他又提着相机驱车几百里，去到牧民家继续拍摄。在他的片子中有许多这样重复的场景，但是在翻查之下，能看到随着时间的流逝，岁月的增长，即使是在同一个角度，对拍摄物的把握也越来越有内容和自信。
