潘天寿(1897－1971)早年名天授，字大颐，号寿者。
浙江宁海人。浙江省立第一师范学校毕业。曾任上海美专、新华艺专教授。1928年到国立艺术院任国画主任教授。 1945年任国立艺专校长。1959年任浙江美术学院院长。他对继承和发展民族绘画充满信心与毅力。
本文谈潘天寿画论与现代摄影的关系。
潘天寿的“意境说”： 意境理论，在我国古典诗歌理论中发端最早，至近代学者王国维，结合我国古典诗歌理论成就及西方19世纪美学成果，建立了比较系统的“意境说”，曾产生广泛影响。在中国古典画论中，由于形神、气韵等理论的高度发展，意境问题虽早有触及，但形成专论则出现较晚，直到清初笪（da）重光才第一次使用“意境”一词。中国绘画实践的发展，尤其是山水、花鸟画的发展，逐步引起人们对意境问题的重视，但专门述及这一范畴，却主要是在50年代以后，即近三十几年。潘天寿则早在二三十年代，就开始探讨这一理论问题了。现代摄影能否体现意学说，这是讨论的话题。
摄影艺术是人类文明进步和科学技术发展到一定阶段的产物，用摄影技术创造艺术形象，塑造具有审美价值的艺术品，这是人类的又一个创造和发明。事实证明：摄影是一门新兴艺术，它与绘画、音乐、雕塑、建筑等传统艺术门类并驾齐驱，已成为艺术大家庭的一员。摄影艺术不但服务于社会经济建设和各个领域，也吸引着越来越多的人运用它去进行艺术创作，创造富有感染力的、具有审美价值的艺术作品。
21世纪的今天，影像自身的发展也已进入到一个“读图时代”，要求摄影艺术理论研究者要站在时代的前沿，把握时代的脉搏，总结以往摄影艺术的理论和经验，借鉴姐妹艺术门类理论的成果，高屋建瓴地建构现代东方审美意蕴的、具有中国民族特色的摄影意境理论，用以指导摄影艺术的创作与实践，并将民族传统审美最重要内容的意境运用到摄影艺术创作上，是摄影理论工作者需要研究的重要课题,也是摄影实践者要学习的课题。
潘天寿在论画旧稿中曾谈到：“西画主眼见身临之实境，故重感觉，须热情；中画主空阔流动之意境，故重感悟，须静观。”这里明确指出中西画的内在差异，即西画主实境，中国画主意境。这里的“空阔流动”不仅是指中国画的空间境象不受感觉的束缚，而且是指在空间境象中蕴涵有主观情思的活动。在同一段论述中他还进一步指出：中国画是“受之于眼，游之于心，澄怀忘虑，物我融会，此境惟于静穆中方能得之。”这就明确指出了意境创造和意境鉴赏的一般特征。意境创造是“受之于眼，游之于心”得之于“感悟”；意境的实现是“澄怀忘虑，物我融会”，即通常所说的意与象的统一，情与景的统一；而意境的创造及由此产生的意境的鉴赏，罕有人论及。
意境的含义是中华民族传统艺术审美的最高境界，是中国传统艺术的精华所在。虽然，意境在中国历史的艺术发展史中，不同的阶段有着不同的含义，但其主要内容却大同小异，其核心内容就是：在艺术作品里体现了创作客体之“景”与创作主体之“情”的高度和谐与完美统一，达到“情景交融”的崇高境界。一部优秀的艺术作品，或以“以情感人”，或“以形传神”；或“诗中有画”，或“画中有””；或“味外之旨”，或“言有尽而意无穷”，这种“情景交融”的完美统一所构成的“意境”，也就是艺术家们在形象塑造、创造具有审美价值的典型形象时所达到的“境界”。 现代摄影家要学会作品中意境的体现，达到“情景交融，以景寄情”境界。
潘天寿说：“此境惟于静穆中方能得之”，“静穆”两字，及上文中“静观”一语，含意殊深。他在论画旧稿的另一段文字中，还曾对石涛“山川与予神遇而迹化也”一语，从意境的高度作过阐发。他说：“物境
