本文谈近现代名人徐悲鸿画论对现代摄影的关系。
徐悲鸿说：“我们的绘画，应当振起唐人博大之精神。而以写生为一切造型艺术之基础；因艺术作家，如不在写生上立下坚强基础，必成先天不足现象，而乞灵抄袭摹仿，乃势所必然的”。徐推崇唐人作画具有博大的精神，而写生是一切造型艺术的基础，我们的摄影也是造型艺术，用相机去拍摄，去造型；区别在于绘画用画笔造型，摄影用相机去造型。说明摄影要打好拍摄的功底。不能乞求抄袭，一味的摹仿。
“ 有人喜言中国艺术重神韵，西欧艺术重形象；不知形象与神韵，均为技法；神者，乃形象之精华；韵者，乃形象之变态。能精于形象，自不难求得神韵。”
徐说：艺术要重神韵，神者，是形象的精华；韵者，是形象的变态。有了很好的形象，就不难求有神韵了。拍人物，拍山水，都要有神韵；有神韵的摄影图片，不死板，有动态，有活力。
“ 吾国美术发展后，变为多元体；如山水、人物、花鸟、草虫，各树一帜（上古并不如此），有全不连属者。故为万物平等观，不同西洋以人为主体。彼之所长，我远不及，而我之所长，彼亦不逮。因为我国人之思想，多受道家支配，道家尚自然，绘画之发展，一面以环境出产如许多之繁花奇禽，博采异章……故自然物之丰富，又以根深蒂固之道家思想，吾民族之造型艺术天才，便向自然主义发展。”
徐悲鸿说：我国美术发展后，山水、人物、花鸟、虫鱼各成一支。西洋以人物为主，我们所不及；而我们之所长，而西洋所不及。各有各的长处。绘画发展，一方面是我国环境有许多繁花奇禽，另一方面受道者思想的影响，所以绘画向自然主义方向发展，山水画成了绘画的重心。与摄影相比，摄影的山水风光片特多，也是社会发展的必然结果。人民生活水平的提高，数码相机的普及，旅游业的兴起，促进了风光片的泛滥。
徐悲鸿又引征齐白石为例，说明绘画要创新，作者要有自己的独特的艺术手法。
“齐白石之长处，在有色彩，一往直前，无所顾忌，惟多红而少绿，或其性格所尚。写昆虫突过古人。其虾、蟹、雏鸡、芭蕉，以墨写者，俱体物精微，纯然独创。”
这一段话，说明齐白石在色彩方面有独到之处，红多绿少；画昆虫超过前人，画虾、蟹用墨色而且画得精微、纯然。我们摄影人也要有独创精神，敢于发挥自己的特长，要具有前无古人，后无来者的雄心壮志。
徐悲鸿又引征画家任伯年为例，说明画翎毛花卉是任伯年的专长。笔下画得精确流利，胸有成竹；又会继承前人的优点，其艺成熟。
“伯年之翎毛花卉，乃三百年来第一人，其下笔之精确而流利，显见其胸中极有把持也。
伯年初随其叔渭长阜长习双钩写生，故能详悉花鸟之形，及其艺成熟，写去觉其游行自在。须知彼苟无前兹一番功力，不能致此。”
徐悲鸿又引征画家李可染为例说明
“徐州李先生可染，尤于绘画上，独标新韵，徐天池之放浪纵横于木石群卉间者，李君悉置诸人物之上，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例，假以时日，其成就诚诚未可限量，世之向慕瘿瓢者，于此应感饱啖荔枝之乐也。夫其兴之所至，不加修饰，或披发佯狂；或沉醉卧倒，皆狂狷之真，为圣人所取。”
说明李可染的画风具有放浪奔腾的气氛，舞笔弄墨，不可一世；兴起时，不加修饰，或披发佯狂，或沉醉卧倒之态作画。
“ 中国绘画，虽是自然主义，但花鸟画，保有写实精神为多，故凡北宋之花鸟，几乎一半是好的作品，但北宋人之山水，只有写实工力好的文人，方能产出少量好的作品！（如巨然可能写出杰作，但现实无一幅杰作--范中立《溪山行旅》我虽举之为今日中国山水画中第一，但其他作品，佳者不多。）因为有写实工夫，方作得空而能灵，否则便空虚，所以只要保持写
