低调的“色彩”
2009-10-19 12:07:45 吴家凯 

    相对于彩色摄影, 黑白摄影从体现摄影师的想法来看，更具有象征性。传统中国画有墨分五色、墨分六彩之说。这种以墨写色，注重神似而不是形似的美学思维方式，更能充分、纯粹地体现创作者的思想观点。
    这些作品中，《白夜》拍摄于冬季的坝上草原。上午的太阳照度很强，加上地面厚厚的白雪反光，按照正常的拍摄方法很难得到一张密度适中、影调丰富的照片。但逆向思考，何不通过滤镜及曝光的控制拍摄一幅类似月色下的雪原照片呢？于是我尝试用两片中灰渐变镜来压暗天空，低角度逆光拍摄，收小光圈，把太阳拍成星状，对雪地亮部测光后再加0.5档。后期制作时对远景的山峦层次加以调整，近景的明暗交界处适当加减光，最终得到一张具有梦幻效果的作品。画面让人感觉虚幻但又真实，亦真亦假，给观者更多的想象空间。
    我喜欢拍摄的黑白风光作品多数属于低调类，影调主要由深灰、暗灰和中灰调子所构成。虽然是低调的作品，但我很注重画面中亮部的细节和层次的表现，较亮部分的高光区在我看来属于“黄金”区域，一张好的低调作品最出色的应该属于高光区，控制好高光部分才会使低调的画面视觉感更为突出。
    只要层次丰富，黑白影像同样会具有生动的“色彩”变化。从拍摄到制作照片，每个环节都会对照片的层次带来影响，包括胶片的类型。低感片颗粒细腻，反差高；高感片颗粒粗，但影调柔和。灰层次表现更好，冲洗的药液以及各种不同的配方，后期冲洗的时间、温度等等都会对胶片的影调变化产生影响。
    无论彩色还是黑白，都可以把影调想象为一组阶调。低反差的照片阶梯狭小，从亮部到暗部的级差很小；高反差的照片从黑到白只有几个大阶梯，逐级之间差别明显，通常胶片的选择、拍摄时曝光技术、滤色镜使用都会对胶片的反差起到控制作用。进入数字时代，黑白照片的反差可以通过计算机及图像处理软件来控制，影像品质也超过了传统暗房的手工控制。
    对黑白照片来说，色调是从黑到白不同灰阶的颜色倾向，但在自然界并不存在绝对的黑和白。就目前数字工艺来说，纯正的黑白照片应该保持统一的色调变化，从黑到白的各个阶段之间不应该出现不统一及不协调的色彩。
    除了扎实的拍摄技法，高质量的制作和输出也是关键的一步。我制作黑白风景照片时，首先选用高档电分机扫描底片，以保证底片细节的完整还原。一般6×6的底片我会扫描100兆左右，然后通过电脑的图形软件来处理作品。对画面局部反差、色阶细致的调整，也好比传统暗房中的遮挡、加光、减光的工艺处理。电脑处理的好处在于比较直观和快捷，强大的图像处理软件为作品的后期创作提供了更广阔空间，在保证作品“亮部不失质感、暗部不失层次”的前提下来控制和调整反差，获得画面影调的拓展和细节层次的丰富展现，同时可以通过电脑根据自己喜好有意识地把作品画面表现为硬调效果或是软调效果。在后期输出方面我选择大幅面打印机、美术纸来打印黑白照片，所输出的黑白风景照片无论在影调纯正、层次、反差、密度及细节等方面都会表现非常出色。

稻田

暮色风景