1989年，摄于澎湖望安，枯寂的草原与灵动的生命，交响出空灵音符，拨动着你的心弦。

　　回味“瞬间”情感

　　乡亲，这是中国人对于家乡人的亲切称呼。有乡才有亲，有亲才有乡。阮义忠先生说过：“会用相机镜头去看一个人，已是用情了；会拍下一张照片，已是有亲了。对摄影家而言，被他拍下来的陌生人，在某个意义下，都成了乡亲。”摄影作为一种“瞬间艺术”，它能把时空锁定在某一精彩的瞬间，一个静止的画面能够让人兴奋激动，让人惊叹不已，让人回味无穷。阮义忠先生扎根于台湾，拍摄在台湾，但是，他的影像早已超越了台湾这片土地，表现出一个赤子离乡背井，无论走得多远，仍会被家乡的点滴所牵动着的情感。

　　“眼睛”告诉我们

　　一张好的摄影作品，能让人百看不厌，因为，它不是简单地把现实记录下来，而是经过摄影家的观察、思维、构思，达到所要表达的意境，将普通的生活进行升华，使摄影艺术来源于生活又高于生活，起到一定的宣传和教育作用，这样的照片才具有强大的生命力。阮义忠的摄影作品拍下了台湾乡亲们的日常，在台湾工业化、现代化与经济腾飞的过程中，社会世象的变化、乡土面貌的变迁导致人情稀薄和人心动摇，他顽强地以自己的摄影，努力挽回一些日渐淡漠的人情与亲切于透明的底片中。这些充满了人性温情的照片教我们振作，教我们知道感动是什么，也让我们惊醒麻木的丑陋，这样的乡愁不仅召唤着怀念过去，也为对于未来的信心提供心灵的保证。

　　摄影“解释”生活

　　摄影作为一种艺术形式,以它无声的魅力，赢得了大众的欣赏和喜爱，它的价值和重要性并不在于纪实的潜力,而主要是具有一种能影响我们的行动以及解释我们生活的能力。在急功近利的今天，什么是值得人们珍视的，什么是值得摄影家以视觉方式留存的？生活的瞬间不仅让摄影成为表达个人艺术的媒介，更是参与社会的一种方式。

一九九○年，摄于澎湖贝屿，年轻人在海滩嬉戏，表现出一种惬意的生活姿态。

一九七七年，摄于高雄美浓，静静的溪面，洋溢着绿意和生气，当地百姓忙忙碌碌做着自己的事情，完成着世世代代的血脉传承。

一九八八年摄，在台北淡水火车站上，火车前进的方向与母子期盼的眼神交汇出浓浓的乡情。

九十年代的台北淡水、码头，每天有无数的离别和相遇，也承载着无尽的牵挂与思念。

一九八八年，摄于台北淡水，满脸沧桑的老人，回想着过去，流露出一份思念。

一九七六年，摄于台北淡水，童年的记忆是最难忘的，明媚的阳光照在孩子天真无邪的脸孔上，纯真而浪漫。