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“未完成状态”的何香凝正在展出(组图)
何香凝晚年手稿作品。 资料图片 由何香凝美术馆主办的“画高人寿———何香凝晚年作品暨手稿展”已于近期开幕，并将持续至6月7日。此次展出的作品包括一批何香凝创作手稿在内的晚年作品百余幅，它们在何香凝身后藏于家属及何香凝美术馆中而从未公开展出。与以往展出的被称之为何香凝精品的作品不同，这部分游离于正式创作之外的练习稿显得轻松生动，更加符合艺术家本人的个性趣味，而如果将之放入历史的大背景中，这批晚年手稿的亮相也使人们窥得当年主旋律创作环境下难得一见的本心创作，成为艺术研究中为数不多的另类线索。 手稿更回归艺术家的个人趣味 在此次展览之前，何香凝精品作品展已经多次出现在人们的视野中，其所陈列的是从何香凝众多作品中挑出的100多幅精品。因此，当精品以外的这些何香凝晚年作品暨手稿出现时，对此类作品和手稿艺术品质的评判就成了第一个要解决的问题。“此次展出的作品多为何香凝晚年的习作或手稿性质，这些作品不求绘画语言类型上的完整性，而注重对几个具体题材对象的深入研究，对构成其完整作品的每一个个体———一棵松树、一朵牡丹、几簇松针、两撇竹叶———都进行反复锤炼。”在展览策展人之一王晓松看来，当年人们挑选何香凝艺术精品的标准放到今天来看可能会有所差别，“当时比较注重作品上是否有刘少奇、郭沫若等名人的题字，而此次展出的作品则很少有题字，即使有，也是作家本人所题，有些作品也只能算是基本完成，有些甚至没有印章”。 所以，看何香凝晚年作品暨手稿展时，除了艺术品质的品鉴外，游离于正式创作之外的练习性质也使得我们可以更多地窥得艺术家本人创作探索与个性趣味的多元取向。“从具体的作品看，更多的是在画面上对一两棵松树从不同角度进行不厌其烦的刻画，有的是追求笔墨的尽善尽美，有的是表现不同观看方式下的变化，也有的是探讨不同组合之间的关系。联系同时期同类题材的画稿，可以看出何香凝从气势上对整个画面有高度的控制力，之后再在不断深入中深化它的每一个细节。从草稿到习作到精品之间有一条清晰的脉络可循。”王晓松表示，与创作目的明确的精品作品相比，此次展出的作品和手稿显得轻松生动得多，“我们看所谓的精品，作者非常精到地去画每一块东西，比较费心去经营，而习作和手稿更倾向于胸中的意境、笔墨关系，不是特别在意这个作品最后完成的情况。练习和手稿没有那么强的表达的目的性，与艺术家个人修养、感情之间的关系更加天然”。 展现主旋律环境下的本心创作线索 何香凝最早学习日本画，何香凝日本画风时期所描绘的狮子、老虎等表现出的西方科学解剖观念下写实技术可以清晰地看出来。她的画一扫闺阁艺术的柔媚和普通文人艺术的孱弱，呈现出刚硬的气度，贯穿一生。但从另一方面看，随着时间的推移，晚年的何香凝越来越倾向于传统中国绘画的方式、生活。 “尤其是1949年后，稳定的生活使何香凝开始有机会、时间和条件深入学习、整理自己的绘画思想，研读古人的绘画作品，从题材、表现方式和审美情趣上汲取古人的绘画精神。”何香凝美术馆副馆长乐正维介绍，在建国后主旋律创作统治艺术界、艺术必须遵照革命现实主义原则的历史区间中，作为廖仲恺的夫人、中国民主革命早期的参与者，晚年的何香凝不必受到主流创作规则的束缚，她的创作基本保持了忠实于个人趣味的发展脉络，成为大历史背景下少有的出于艺术本心创作的线索之一。 “这也使得何香凝晚年有足够的条件去尝试水墨创作的实验，例如借鉴米氏云山的笔墨方法进行水墨效果的实验，其作品《祖国山河》中远山用米点皴点就，近处的两三块石头和树木用郭熙《早春图》中蟹爪状的画树方式写成；又如将颜色尝试运用于山水实验中，许多作品用颜色直接画成，类似印象派的作画方式而不是将颜色作为墨色的辅助性手段。”不过王晓松表示，由于30多岁才开始学画、缺乏传统文化的熏陶，尽管建立了自己的风格，但笔墨方面先天问题的始终存在以及与当时艺术界交流的匮乏都阻碍了何香凝在传统中国画探索上的进一步发展。 |
