让我们进入斯泰肯的影像世界
2009-5-15 15:42:18  

    在爱德华·斯泰肯（Edward Steichen，1879—1973）漫长的一生中，他以各种风格从事黑白和彩色摄影，拍摄题材包括人像、风光、时装、广告以至舞蹈和雕塑。他的早期作品显示了对柔焦画意摄影的精通，但在第一次世界大战后他成了“直接”摄影和新现实主义的倡导者。他在担任纽约现代艺术馆馆长的15年中，负责组织了包括《人类大家庭》在内的大量重要影展，成为摄影史上的一个奇迹。

   斯泰肯生于卢森堡，1881年全家迁居美国。斯泰肯最初对艺术发生兴趣是受母亲的鼓励，曾经当过四年平版印刷学徒生活，并一直没有放弃画家的事业。斯泰肯的照片首次公开参展是1899年在第二届菲拉德尔菲亚沙龙中。在斯泰肯访问巴黎时，罗丹的作品给他留下深刻印象，在罗丹的作品和性格的启迪下，他创作了许多出色的影像。1901年，斯泰肯的35幅照片被收入《美国摄影新流派》展览，在伦敦和巴黎展出。这时他被推荐为连环会的成员，随后又在纽约帮助斯蒂格里兹建立了摄影分裂主义的画廊“291展厅”，他的作品也常在该展厅展出。斯泰肯最出色的照片大都是为名人拍摄的，具有很高的收藏价值。

   斯泰肯还是一个很有组织能力的摄影工作者，曾为纽约现代艺术馆组织过《胜利之路》和《太平洋上的力量》展览。1947至1962年，斯泰肯成为该馆的摄影部主任。1956年，为庆祝纽约当代艺术博物馆创建25周年而举办的《人类大家庭》摄影展，就是斯泰肯的指挥棒下，以两年的时间里征集了200万张照片，精心挑选出了包括68个国家273位作者在内的503幅作品推出的。影展以一张象征着人类诞生的照片为开端，表现了人生路上的母爱、求学、恋爱、婚姻、分娩等场景，颂扬了人类的智慧，反映了人类的生产、文化、宗教状况，也揭露了人类的不幸——战争的残酷。展览在世界各地巡回展出，并出版了同名的画册，在摄影史上可以说是空前的。

      1961年，现代艺术馆为斯泰肯举办了个人荣誉展。1964年该馆建立了爱德华·斯泰肯摄影中心。他在1967年写道：“今天，我不必再为摄影是种艺术形式而操心了。我相信，它可能是人阐明自己并向他的同类阐明的最好媒介。” 

    这里有一个具体的拍摄实例，由斯泰肯亲口讲述了1903年拍摄商界巨头摩根的过程，而这幅摩根坐像的拍摄，显然对斯泰肯产生了持久的影响：

“摩根来了，脱了他那顶大帽子，将长长的雪茄放在桌边，摆出他习惯性的姿势。迅速检视完相机的玻璃后背之后，我说：‘保持不动’。然后曝光2到3秒钟。然后，我取下了这张玻璃底板，我建议他换一种姿势，将头稍微转一转，他采纳了我的建议，但是，很快，他就用一种不愉快的语气对我说：这样不舒服。于是，我建议他将头转到他感到自然的位置，他将头转动了好几次，显然他认为除了他自己的姿势外，其他的姿势都是不舒服的。但是他的表情显然不适合拍照，他开始有点恼怒了，我看到这一戏剧化的表情出现，迅速按下快门，拍摄了第二张照片，说：‘谢谢配合，摩根先生。’，随手将底板从相机上取下。

    “‘是的，先生！’我回答道。

 

     “他快速说道：‘我很欣赏你，年轻人，我们之间的合作是一流的。’他将大帽子扣在他那硕大的脑袋上，拿起他的雪茄，离开了房间。这一切，总共历时3分钟。

 

    “多年过后，人们在谈到我拍的摩根照片时，认为那张照片可以真实洞察他的内心，犹如他将匕首紧握在手。其实这只是他们的联想而已，摩根的手当时正紧紧抓住椅子把手。

 

     “拍摄摩根的经验给我上了很重要的一课，在密尔沃基市，我发现在拍照时，抓取瞬间的神情远比抓取动作、形体姿势重要得多。在那张抓取摩根个性神态的照片中，我注意到，当他以自己独特的舒适姿势坐在那里时，我看到的只是一张空白无特色的脸，但是当他恼怒了，即时是一点点心情变化，一些东西直达他内心，一瞬间他的个性表情将会出现。这节课告诉我们必须避免被摄者在镜头前摆出那些习以为常的神态，你必须想方设法让他表现出自己独特个性的一面，一种本质上的表情。这是一节意义非常的课，这为我以后在《名利场》杂志工作的时候拍摄人像提供了很大的帮助。”

 

 

爱德华·斯泰肯作品欣赏：

 

舞蹈家邓肯