传统相机巨头尼康今年初宣布全线停产传统胶片相机，转型数码相机业，此前，包括富士、柯达等巨头也相继宣布减产或停产传统相机与胶片———对于图像质量要求更高、更强调摄影的创造性而非纪实性的摄影艺术家们来说，传统感光摄影器材的停产又会给他们带来怎样的影响？
胶片 无法忘怀的回忆
不同种类的胶片、不同的使用方式以及不同的相机，在成像后都会产生各异的颗粒和色彩倾向，这形成了胶片多变的“性格”。
青年摄影师王建新已经在家中的冰箱里囤积了许多胶卷：“数码相机成像的影像之间的衔接是马赛克状的，而胶片润泽如丝绸，还有金属的颗粒感；同样的胶片，不同的冲洗工艺，结果不一样，比如柯达EPP的反转片，用E6工艺出来的色彩就真实，用C41工艺出来的就是色彩的夸张。”
作为一名传统摄影师，曾经拍摄大型主题照片《上海人家》的摄影家胡杨对于胶片的眷恋毫不掩饰。他即将推出的《上海弄堂》(暂名)专题拍摄的时间跨越25年历史，全部采用国产乐凯胶卷。胡杨告诉记者，其实刚开始创作《上海弄堂》的时候，买不起进口胶卷，数码相机尚未诞生，“乐凯成为当时情况下的最佳选择———但歪打正着，乐凯胶卷的粗颗粒和灰度较大的缺点恰恰与摄影师感觉中的上海弄堂的特点相符———色彩单调，粗砺的生活质感。”他说。
暗房的过程其实就是一个再创作的过程，从调配药液到显影，充满着未知的喜悦。对许多年轻的摄影师来说，暗房工作虽然在今天已经沉入记忆的深海，但是在显影液里不断搅动胶卷所带来的紧张还是让许多人无法忘怀，“所有成败在此一举，想要些不同的效果可以改变搅动的速度和药液的温度。暗房有一种好玩的特征，在玩的过程中产生不可预知性，有点冒险成分。”年轻摄影师张洪兵说。
数码 捕捉自己的感觉
新崛起的一代摄影师们更强调用影像捕捉自己的某种感觉以及照片的情节性，这使得胶片相对于数码成像的色彩细腻还原等优势几乎可以忽略不计。最近在国际市场上频频赢得关注的青年女摄影师刘一青告诉记者，自己数码和传统相机都使用，仿佛是左右手。数码相机容易偏色的质感也成为刘一青创作的一个因素，“数码有电子化的碎粒感觉，胶片表达不出来，而且都用胶片也太费钱。”她说。
“现在，所有的暗房效果都能在电脑上实现，暗房便渐渐成为一个麻烦的代名词。而且，玩电脑总比玩暗房来得有趣。”中山大学新闻传播系主任、连州国际摄影展学术主持人杨小彦说。
青年摄影家洪磊认为，胶片对于他意味着一种暗房的手工乐趣。“数码靠技术和数字来控制影像，而胶片靠艺术家的感知控制。”数码影像的非限制性强调戏剧性，适合表达故事场景，适合梦一般的超现实组合，但是，因为彩色胶卷已经无处冲卷，洪磊现在的彩色摄影创作已全部转向了数码相机。
3月即将在上海朱屺瞻美术馆举办名为《不在这儿》的洪磊摄影作品展中，所有参展作品都采取了数码输出技术，与此同时，与之相对应，著名画意派摄影家郎静山作品展也在该美术馆开幕，名为《在这儿》，后者的照片全部采取了手工制作，“在郎静山的照片里，你可以感觉到影调微妙的感觉。”洪磊说。
情感 技术改变的动力
罗兰·巴特曾说：“照相让我能够容忍的唯一一件事，也是我喜欢并让我觉得亲切的一件事，就是照相机的响声。”
“对于胶片时代成长起来的摄影家来说，可能会觉得数码影像的‘深度’不够，这就像数码和模拟录音，有人就喜欢橡胶唱片特有的‘木味儿’，听久了会有静电劈啪的响声，如醇酿般让人眷恋。”杨小彦说。
新款的爱普生RD-1数码相机在外观尽可能地保留了传统胶片相机的特点之外，甚至还保留了一个传统相机的卷片形式，即在每拍完一张照片后，需要同传统相机一样，转动卷片把手。这个毫无实际意义的卷片动作未尝不可以看作是献给胶片的一曲挽歌。只不过这曲挽歌的价格对很多摄影爱好者来说有点高不可攀———29000元。
