宝丽来停产波拉底片(图)
2008-3-6 10:11:32  程奕

　　
      对一张波拉片而言，不被复制是它区别数字影像记录的最根本之处。而在眼下，数字化消解了原始件及重印件的区别。波拉片执拗到无法复制，它只能被冷酷地踢出数字化时代。宝丽来首度问世是在1948年，当时正是婴儿潮初期，父母们正找寻新的方式来为孩子拍照留念。宝丽来底片上含有药剂，可以在相机内直接显影，按下快门后不到一分钟，相机就能“吐”出照片来。

　　一种诗意与孤寂的符号

　　在美国消费者的心中，宝丽来的地位并不次于可口可乐和福特汽车，安迪·沃霍对宝丽来的热爱近乎偏执，1960年代，他在纽约的工作室里拿BIGSHOT拍摄了大量的文化人物特写；而在流亡导演塔可夫斯基的宝丽来作品中，则是一种淡淡的自然光，撒在宁静的人和物上，折射出沉默、诗意的孤寂。

　　视觉笔记
　　
      从宝丽来SX-70的广告代言人安迪·沃霍身上就可以发现宝丽来的文化符号的含义。嬉皮的1960年代一晃而过，1970年代在宝丽来的老家美国，人们用彩虹旗象征国际主义、全人类的联合、同性恋的骄傲，而宝丽来也把那个时代的潮流ICON穿在了身上，于是这个系列有了“彩虹机”的昵称。安迪·沃霍对宝丽来的热爱近乎偏执，1960年代，他在纽约的工作室里不停地拿BIGSHOT拍摄了大量的文化人物特写。摄影家顾铮这样界定宝丽来相片，“它并非严格意义的艺术作品，应该把它归入视觉笔记范畴，好像是种单据，对日常生活的发生留下真实记录。另一方面，它在社交场合也有其特殊作用。安迪·沃霍的这种行为也为他赢得文化圈的社交地位提供便利。”台湾艺人徐若瑄用宝丽来轻松地将台湾地区的风土人情一一记录，在2002年推出了名为《我爱台湾》日语版影集。宝丽来的方块构图切割出生活最柔软的一隅，完成了一次成功的文化交流。

　　艺术创作
　　
     宝丽来堪称摄影史的一次革命。艺术家也因为有了宝丽来而拥有了更随意自由的创作方式。创意灵感因为技术的突破而变得格外丰富。
　　
     摄影艺术家大卫·霍克尼用宝丽来相机对同一对象的不同局部进行拍摄，再拼合回一个完整的场景。重叠、错位、视角的偏移、焦点误差，利用宝丽来，霍克尼创造他的拼图游戏。霍克尼的拼贴貌似在“还原”现实，实际却嘲笑了现实的无法还原。
　　
     对于记录美国经济大萧条的专业摄影家沃克·埃文斯来说，宝丽来少不了会被贴上“玩具”的标签。但在摆弄之后，艺术家一发不可收拾，有着绿松石色天空的世界会如此契合自我，眼前恍然清澈的梦境，直至1974年沃克·埃文斯离世前，他留下了成千张的宝丽来影像。

　　影像乡愁
　　
    拥有神秘色彩饱和度的宝丽来，特别适合用于对过去点滴做记录。从任何时期和地方获取的影像，没有技术的干涉，没有多次曝光、过度曝光，只是因为加入了情感经验，平面的世界就已经超现实了。
　　
    新近出版的俄国导演塔可夫斯基（AndreyTarkovsky）的《乡愁》宝丽来摄影集，有着一段曲折往事。1981年，塔可夫斯基受邀携妻赴意大利工作，并计划定居。此举触怒苏联当局，宣布塔氏不得返回俄国并将其儿子扣押。摄影集的前半部，包括大量塔可夫斯基在俄国时期的家庭、妻儿及生活快照，后半部分，则是他在意大利期间的影像速写。除了他一贯的诗意与神秘气质外，诸多故土与家人的照片，变成了流亡异国的导演魂牵梦系的对象，这些影像后来改编成电影，就叫做《乡愁》（Nostalghia）。直到塔氏病痛缠身，即将离世前夕，其子才获准前往意大利。有人说任何一张宝丽来都可以是一部电影的第一个镜头，塔可夫斯基的宝丽来作品就更是如此了。淡淡的自然光，撒在宁静的人和物上，折射出沉默、诗意的孤寂。