蔡斯民收藏和艺术一样，重要的是感情
2008-10-18 9:55:20  

　　20年前，新加坡著名摄影家蔡斯民身背相机，往返于中国大陆、中国台湾、中国香港、新加坡和美国之间，通过他的特殊视角，用镜头记录下了当时14位中国当代国画大家的风姿，为中国美术史留下重要的影像纪录。如今，他又开始关注并经营当代艺术。借华人收藏家大会召开之际，杜南发先生对蔡斯民先生的艺术经营道路进行了专访。

　　■人物介绍

　　蔡斯民

　　1932年生于新加坡，祖籍福建厦门。蔡斯民是新加坡著名摄影艺术家，重要的艺术策展人，新加坡国家文化奖章得主，他所经营的斯民艺苑，是最早积极推动中国当代艺术的先驱。1990年,他拍摄朱屺瞻、刘海粟、黄君壁、赵少昂、陈文希、王己千、李可染、叶浅予、吴作人、陆俨少、谢稚柳、黎雄才、唐云、关山月14位中国画大师生活并出版《留真》摄影集，是重要的历史记录。

　　从水墨进入中国当代艺术

　　您是著名的摄影家，为何会涉及中国书画艺术的世界？

　　蔡斯民：我向来就爱好艺术，从事专业摄影时间很长，也想要从事一些没有商业考量，纯粹是自己喜欢的事。刚好当时新加坡航空公司准备中国首航，委托我拍摄有关中国文化的宣传照片，那时如著名的国画大师齐白石等早已作古，没有专业性的摄影照片传世，我就想现在还存在许多大家，如果不把握时间，为他们拍摄一些能够表现出他们性格特征的艺术作品，以后也会有这样的遗憾，因此就有了这样的构想。当时我找了黄苗子当策划人，他建议拍摄对象不应仅限于中国大陆，也应该拍摄海外的重要华人书画家，结果我们一起拟定了14人的名单。通过和这些大家们的长期接触，加上我对中国水墨也有一些认识，让我走入了中国书画世界，并开设了斯民艺苑，成为经纪人。

　　您在90年代初就开始经营中国当代艺术，是东南亚最早推广中国当代艺术的经纪人，当时这类作品很少人理解，为何你会去经营它们呢？

　　蔡斯民：我的画廊最早是经营水墨，因此常到国内去，接触许多艺术家，我自己也是搞艺术的，对艺术方面比较敏感，我觉得当时刚出现的当代艺术作品，有很多新的符号、嘲讽，还有敏感的政治性题材，和当时中国的艺术面目很不一样，很新鲜，就想把它们介绍给东南亚的朋友和海外人士。1997年我搞了东南亚第一个中国当代艺术展览，题目就叫《红与灰：八位中国前卫艺术家》。后来又继续办了很多很重要的前卫画展。虽然早期没做成什么生意，但我还是看好当代艺术，认为人们会跟着时代走，会从新的角度去欣赏新的艺术。

　　你是如何看待和理解中国当代艺术作品？

　　蔡斯民：很简单，我认为会打动我的东西，也应该会打动别人。我看这些当代艺术作品，能够感觉到它们都有一股想要诉说的力量，是一种当代艺术家们想要表达他们的想法和说法的方式。我认为，中国当代艺术，不但会带动中国新时代艺术的发展，也会带动亚太地区当代艺术的发展。

　　投资与收藏，很难评定对错

　　你对中国当代艺术市场，从无到有的变化和收藏趋势，有何看法？

　　蔡斯民：最早注意到中国当代艺术的是西方，所以这类作品最早的市场是在西方，后来才有亚洲的收藏家看到这一个新的市场潜能。虽然如此，但就市场而言，新加坡的市场并不大，我的客户主要是在英、美、法、德、澳、瑞士等地，他们都很注意我举办的画展和我所推荐的艺术家，在东南亚最重要的市场则是印尼。对于收藏，我觉得不同世代，有不同的态度，以前老一辈藏家如陈之初、刘作筹等，都是为了喜好而收藏。现在的藏家，多数的出发点是投资，认为艺术投资比股票翻得更快，这已经成为一种趋势。这两种观点和态度，很难说对错，但至少吸引了更多的人关注艺术，这对艺术家、收藏家、艺术市场的成长和发展，都有好处。

　　你早期经营的多位当代艺术家，目前已红透半边天，你未来的经营方向又会如何？