沙龙摄影的“基因鉴定”报告(完整版)
2008-11-19 11:40:45 藏 策 

经此“基因突变”，中国当代的沙龙摄影一转百转，除在图像上仍追求“画意”外，已不再具有沙龙摄影原本的精神特质：俗套化的“糖水”，取代了沙龙摄影昔日的先锋性质；体制下的“单位人”，取代了志趣相投的文人雅士；欲以摄影为晋身之阶的急功近利的“业余”，取代了不以摄影谋生的贵族式“业余”；唯“政治正确”的宣传功能，取代了唯美主义的非功利。然而就是这种早已没有了沙龙精神的沙龙摄影——充其量只能叫“仿沙龙摄影”，却在相当长的时期里，成为了中国摄影界信奉的圭臬。月赛、大赛、金奖……无不以此为标准，并形成了一整套真正意义上的“不良风格”——甜腻的假笑、糖水的风光、俗套的隐喻——毫不夸张的说，类似的影赛已经毁掉了一代业余摄影人。

彼沙龙，其实我们早就已经“走出”了；而此沙龙，我们真的能够走得出去吗？前几年我曾对一幅叫《天上人间》的片子进行过一番解构式分析，那是幅获得了当年大赛金奖的片子，典型的“访沙龙”式作品：利用视觉上的错觉，来营造“天上”与“人间”空间上的画意，从而建构起一个“人间天堂”式的视觉幻象。而真实的情况却完全不是那样的，据作者自己介绍：“那‘天上’的老县城，由于属滑坡地质带，政府已将县城搬迁到山脚下的红河边。老县城的居民将逐步下迁，不久的将来也许就会变成一座空城。”

把一座即将成为“空城”、“死城”的地方，硬拍成了“人间天堂”，而且还把这个弥天大谎当作拍摄经历堂而皇之地讲出来……作者不觉得这有什么不妥，评委同样不觉得有什么不妥，他们已被超隐喻所劫持——失去了自由之身，又如何走出？

其实纪实摄影在当代的兴盛，其本身就是对“仿沙龙”的“走出”。当话语资源被极左意识形态严重污染后，提倡“真实”，回归“常识”可能是最好的自救之途。提倡“纪实”、“抓拍”，可以有效抵御来自政治宣传方面的压力，也可以凭借着对“真实”的想象，来消除“仿沙龙”的魅影。这与当时文学圈里提出的“文学要脱离政治”在话语策略上如出一辙——这种“脱离政治”的口号本身就是政治的，它所要脱离的，无非是为某种政治服务的桎梏而已。

纪实摄影为中国摄影界的主部提供了一条得以摆脱心灵桎梏的“胜利大逃亡”之路，但这个逃亡又注定是不彻底的。因为政治宣传式的“仿沙龙”如影随形，并且又罩上了“艺术”和“美”之类的假面招摇过市，而且无孔不入。纪录类摄影其实根本就无法以“新闻”或“纪实”的名义将这种有毒的“糖水”拒之门外。尤其是新闻摄影，我们已经见过太多了《天上人间》式的新闻照，在这样的新闻照片里，粮食没有不丰收的，抗洪没有不英勇的；农业没有不遭灾的，灾年没有不丰收的……“糖份”到了纪录类摄影，尤其是新闻摄影中以后，就已经不再是“糖份”，而是“毒素”了。“刘羚羊”那张“很巧很完美”的造假之作，难道不正是以这种“仿沙龙”式的“糖水”想象为腹稿的吗？当人们纷纷谴责造假者时，我想提醒人们的是：假如刘羚羊的照片没造假，难道就是好照片了吗？不解决这个问题，不从根本上颠覆人们心中那种政治宣传意义上的“完美”蓝图，造假行为就不会停止，摄影更不可能真正走出“沙龙门”。

与这些有毒的“糖水”不同，另一类“仿沙龙”则属于消费时代的“可乐”。在数码相机高度普及的今天，摄影越来越成为了人们生活中一项“高雅”的爱好。尤其是那些器材发烧友，在永无止境的漫漫发烧路上，他们拍得最多的就是沙龙式的小品，因为他们动辄数万甚至数十万的投资，为的就是那种美轮美奂的图像。这批高端业余摄影人士以及他们的摄影，在某些方面其实倒很接近原初意义上的“彼沙龙”，比如圈子化、贵族化以及所谓“快乐摄影”的非功利化。但他们也已不大可能寻回真正意义上的沙龙摄影了，因为此一时也，彼一时也，今天的世界早已不复是当初的模样，当代的艺术也早已不是当年的沙龙所能想象，单凭着“沙龙摄影”这张旧船票，是登不上历史河流中那条客船的。