这篇文章登在《中摄协网》 5 月 2 日 “百家争鸣”栏目上，作者：袁夏。全文分 17 节，读感如下：

第一节：引成都摄影展策展人阿来的一句话：“ 作家阿来一句话印象至深： “ 摄影 对人的情感、日常生活的那种复杂性，表现得不够，即便是 风光 也不仅仅是一个大尺度的，自然界也是充满非常丰富的细节，在中国的摄影当中不是说没有，但是非常非常少 ”。作为文章的论点，提出问题。  

第二节：“透过一个展览，阿来看见无数持相机者津津乐道的只是摄影的物性，器材越来越先进，后期处理越来越给力，展览，成了摄影物性堆积地，就像人们通常在意的是一个人的外表而非内在。”说明摄影人只重视物性的表象，忽略了物性的内函。只重视相机的构件，忽略了相机作为一件工具所负的摄影作品的质量。  

第三节：“何为艺术展览？无数人投身摄影洪流，大概与摄影和艺术有些瓜葛，而现在，影展照片快像广交会商品一样了，摄影，还有什么劲？摄影的物性，如果窒息了你要表达的思想使其无法穿越出来或者华丽装束下什么都无，我们看到的就只是商品照片，外壳永远是外壳，不会如种子遇见水与阳光就发芽成思想。思想从哪里来？从脑袋里来。网络、报端、比赛还有展览，太多人痴迷于泛着美艳死光照片的 “创作 ”。这一节说理论证：提出”何为摄影展览？”现在展览照片成为广交会的商品，表达不出摄影作品的思想内函，作品剩下一个外壳，外表美艳光亮，内在是一坛死水，不会像种子一样遇到水和阳光就会发芽长大，也就是说摄影作品没有思想表达，摄影人不用自己的脑袋去拍摄，这样的照片哪里是摄影艺术呢？  

第四节：继续说理论证：“世界，已经被越来越多的物堆砌，摄影，这堪称 “精神 ”的东西如果再一味地以制造翻版或者空洞之 “物 ”为目的，那真是将摄影往死里 “搞 ”了。”如果将摄影变成像‘物’一样的东西，那真是把摄影往死里推。  

第五节：从摄影的论述引申到人的感悟上来：“，是啊，人的情感，日常生活的复杂性，我们看见了吗？没看见吗？看见了为什么不去表现你的所见。没看见的话，你失去太多做人的滋味。是啊，何止是摄影呢，已是时代的悲哀。我们这个本来就感性迟钝的民族，如今更是被 “成功 ”被 “物欲 ”折腾成 “单向度 ”的人。”加深了论述的深度。  

第六节：从正反两方面举例论证：“前者忙乎于换镜头强调 “摄影语言 ”将拍摄者当成雕塑贴着人家鼻子眼睛追求所谓视觉冲击力，后者却在不断擦拭镜头的同时，淬砺语言打磨思想挖掘图像中蕴蓄的深层可说与不可说的语言叙述。”  

第七节：继续说理和举例论证：“不少人不知是中了魔法还是真不了解 “人 ”与 “人性 ”以及生活的 “复杂 ”程度， “咔嚓 ”那一瞬间是要在一张照片里浓缩整个人生或者无数生活常态的集合，”举毕加索例子，说明‘人’和‘人性’的不同。  

第八节：进一步说理：“摄影呢？我们也使用摄影的技法与语言，但是，无数照片如复制一般，除了浅表的美，再没别的。就是美，也该美得灵气美得让人颤栗，而不是无动于衷麻木不仁。”又举一例：“在连州，曾见过姜维为刘一青策划的展览，名不见经传的卡片机，电影方式的呈现，便说出了自己对世界的观看，说出了自己想说的思索哪怕是迷茫的思索。”又引张铁生的话作证： “作家所奉献的，应该是自己的迷途 ”。加强了说理的份量。  

第九节：用李伟一例说明摄影人对家乡的热爱，阐明摄影人的思想的重要性：“朋友李伟，以前拍三峡，最近发一视屏，回内蒙古老家拍的草原纪录片。不为什么，只因为那是他的家乡，那是与他精神世界血肉相连无法割断的地方。当 “摄影 ”被作为手段无法尽兴表达他积蓄多年蓬勃而出的爱以及太多无法说清楚的复杂情感时时，他选择了记录片的酣畅淋漓。”