1954
年在印度支那触雷身亡之后，卡蒂尔—布列松声称“摄影结束了”。正如厄韦特总结说：“卡帕完成了自身的塑造，在那个时代是超前的，打破了所有的清规戒律。真是一个楷模！”
后来两位摄影家都曾当过马格南的主席。厄韦特是在
60
年代的后期，吕布则是在
70
年代的中期。厄韦特说在他掌舵的那个时代，“马格南是一个比较小的组织，很容易掌控周围的一切……我最基本的工作就是团结一致——我们都是主角！如今有了
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位成员，还不包括合作者和提名者。”吕布同意这样的看法：“对付这样一个大的团体很困难。尽管我们是一个大家庭，但是这个家庭却是非常好斗的。”但是不管怎么说，这个大家庭在整体上还是完美的。厄韦特由此推断说：“有些事情不得不说，但是毕竟已经生存了
60
多年了。”
3
、相互之间的评价
这次见面的一个目的，就是想让他们相互之间评价一下对方的作品。记者让他们各人挑选对方一张最喜欢的照片。吕布很快地浏览了画廊里悬挂的厄韦特的作品，就像一只俯冲的鸟儿一样，浏览了大幅照片中的细节，然后选择了拍摄于
1969
年纽约沃斯大街的一幅巨幅照片（上图）。厄韦特幽默地回应说：“很高兴选择这一幅，可惜上面没有狗。”吕布的理由是画面中的细节非常感人。
厄韦特选择的画面是：一幅内景，一个男人和女人坐在椅子上的背影，面对的是法庭的审判，墙上挂着毛泽东的画像（下图）。厄韦特认为即便我们不知道画面的内容，其构成也堪称典范。他指出：“吕布所有的照片，都有准确的光线和构成。”吕布由此解释了照片的故事：这是拍摄于
1965
年的中国，文革即将开始之前，是一次离婚的听证。厄韦特笑着说：“任何人从他们的背影都可以看出，两人在一起是多么地痛苦。我喜欢这幅作品，真的好极了。”
吕布拍摄了世界各地的大量的作品，越南，柬埔寨，孟加拉国，印度，巴基斯坦，古巴，欧洲，以色列以及日本——但是中国是他拍摄次数最多、时间最长的国家，因此最为了解。然而吕布对当今的中国非常厌恶，悲痛地说：“如今钱能买通一切。”厄韦特曾经也为世界一些知名的杂志拍摄，去过许多次拉丁美洲、欧洲以及俄罗斯。
4
、面对摄影
然后谈到了各自对摄影的看法。两人在年轻时都很文静和害羞，然而如今谈到摄影，他们都有自己不同的看法。记者觉得自己好像处于赫鲁晓夫和尼克松之间，中间没有翻译者。厄韦特坚持认为摄影“是一种物质的形态”，吕布则感到“是一种过程的体验”。厄韦特认为摄影就是“等待，就像钓鱼”，吕布反驳说：“照片就是躁动不安，不是一种耐心。”吕布认为黑白照片等同于老照片。尽管厄韦特喜欢黑白，但是他认为还是必须看照片本身而定。
吕布稍微做出了让步：“我主要是考虑到照片的成本。”吕布说彩色照片让他更舒服的原因，就是只需交给实验室去冲洗就是了。厄韦特非常不同意这一点，认为如果将照片交给别人处理，自己无法控制是有问题的。其实两个人都有自己的黑白暗房，对照片的制作都很苛求。
两人对当今的摄影都感到很沮伤。厄韦特解释说：“世界上有大量的照片，但是好照片少得可怜。出版商现在要么做专业技术书，要么做色情画册。”吕布咕哝说：“很难找到一个空间。”当年曾经全力支持他们的马格南，如今看上去也要分道扬镳。厄韦特预测：“在不远的将来，马格南只能在老人的家中阅读了。”吕布则更为极端：“今天，一谈到创造力，也许就是广告商。”由于厄韦特曾经长时间拍摄过广告，因此点头称是。这一次，他们总算达成一致了。
记者最后让两位老人做出一个总结。厄韦特说：“我并不相信摄影能够改变这个世界，但是可以展现世界的变化。”吕布则以法国人的哲理作为归结：“选择或选择的自由只是一种存在的关注。但是对于摄影家来说，这需要一生的投入。”
