南非的纪实摄影历史，至今还没有得到很好的梳理与开发，如今散乱地呈现在我们面前的只是一些“他者”的镜头语言，主要包括贫穷、贫困等等，充斥着强权的话语色彩。

他极富哲学色彩地说：“我所害怕的仅仅是偶然之间可能发生的什么。”那些画面实际上都在挑战我们的视觉，在一种理想化的空间面前检验我们的感知能力，包括秩序，“他人”，可接受的，舒适的，美丽的，等等。两位艺术家将他们的合作变成了一次冒险，或者是两位陌生者的相遇，两位非常不同的人，从肉体世界找到了灵魂的栖息地。

他们是如何看待当代世界的，他们是想如何描绘这个世界的，他们一同面对黑暗，他们的理念和灵感相互之间不断影响和刺激。克拉克说：“莱昂希望进入生于死的边缘，探索所有的可能。我却需要深入我的视觉看到生活自身的样子。我意识到我在好莱坞 24 年的生活只是面对一种机器的美丽，也许需要转个向了。莱昂就是最好的源泉，带给我戏剧化的激情。这些体验是不同的，因为我所面对的不仅仅是一个被摄对象，而是另一位艺术家，是有他自己创造权力的人。这样的相互刺激就将我们的创造带到了更高的水准，超越了我们独自可能达到的高度。尤其是当我对他真实的生活有了深入的了解之后，在超越了身体的局限之后，也使我有能力探索自己的心灵世界。我们发现在这样的过程中会出现一种自发的调节，其想象力的空间会让拍摄计划变得更为完美。”

其实除了他们自己所面对的生和死之外更大的问题是：人类的状态和实际情况也让每一个人直接面对死亡，然而却是悄悄地逼近每一个人。博特说：“人们往往看到我面对大量的黑暗，其实这一切对我并没有构成太大的震撼，这只是我所面对的一种真实。我想许多人只是忘记了人类面对的共同的体验，比如伤痛、悲叹以及灾害等等，有时候只是被尘封在身边的不同的盒子里，甚至已经存在于你的生命过程中。坦诚地说，因为我非常珍惜曾经的创伤。”

他们的照片超越了时间和空间，因为这一主题所捕捉的和质询的，是全球性的，是没有时间限制的。他们的合作也超越了一般的纪实作品的表现力，将人们带入了一种陌生的领域，有时候甚至具有神秘感，或者说具有挑战的意味。将一些传说、流行文化、神秘性和深藏的传统进行了重构，从而形成了意想不到的魅力。

也许这又引出另外一个命题，也就是丑陋或美丽，衰老和年轻，好和坏，以及这些我们根深蒂固所形成的偏见，渗透在我们生活的方方面面，这绝非是匆忙的一瞥所可以领悟的。然而面对这一系列作品，由于艺术家赋予场景的力量，一些丑陋和难以接受的东西，却被轻而易举地化解了。这些影像是一种感性的嫁接，同时揭示悲怆和勇气。明亮和黑暗始终交织在一起，内心的世界和外部的世界也在互动。其实也许令人印象最为深刻的是，作品是如何达到一种微妙的平衡，看上去的丑陋和习惯的审美标准被一种语汇巧妙地连接在一起，逼得人们重新评价人类的公共视野。或者说，艺术家有意模糊了震惊和同情的界限，完全凭借他们的天赋和技巧。

这一系列作品前些日子和开普敦的画廊展出，被认为拓宽了南非纪实摄影的表现力和语言空间。