奥利维尔·瓦尔瑟奇（ Olivier Valsecchi ）是一位年轻的法国摄影师，其作品的主要特点，就是基于直觉。他最早的摄影作品就是自拍，让他发现了自我的价值。但是自拍系列并未让他满意，或者说难以完全探寻自身。然后他开始拍摄他人的肖像：和人的遭遇很有吸引力，让他产生拍摄的欲望。他说他所喜欢的就是一种亲密感。他让模特儿脱去衣服，因为他发现衣服对于他们的表现力是一种障碍，脱去后的表现完全不同。在拍摄了一系列的情侣“快乐”的画面之后，转向了现在我们看到的《尘土》。在《尘土》中，模特儿看上去不像是裸体的，他们身穿的是“尘土”，所以让他们感到更为自然。尘土在这里成为一种隐喻。影像中显得比较深暗，和尘土一起构成了双关的暗示。仿佛在一次次无意识的跳跃过程中，照片激发了生和死的力量，甚至是母性的（火、土、空气甚至水，在这里聚集在一起，构成了抽象的存在）。

对于摄影师来说，这就是象征着自己的复苏，甚至于那些尘土的影像，都是和他有关。那些身体所唤起的，是他更深的内心世界，甚至女性的身体也是如此。他指导模特儿每一个运动的瞬间，从而准确地传递自己的感受。尘土的出现，要比拍摄自己的肖像更能揭示创造的力量。这些模特儿有的是他的朋友，有的是偶然相遇的，甚至是在网上认识的。他凭借直觉判断哪些是合适的，哪些是不合适的，非常准确。因为他需要让模特儿成为一个镜面，折射他自己。拍摄时那些尘土始终伴随模特儿的运动飞扬，直到合适的姿势完成为止。

所有的影像按照不同的展示空间选择不同的组合，构成相应的节奏和旋律。或高或低，或飞扬或坠落。照片拍摄于摄影棚中，摄影师和模特儿单独在一起。他不需要任何助手，他可以准确地把握一切。他仅仅使用一台相机，设置都很简单。没有复杂的设计，不需要发型或化妆，只有一些灰烬。拍摄的过程是很累的，那些模特儿和灰烬共舞，就像是孩子们玩沙盒。

整个拍摄过程一气呵成，尽管有时候偶然会出现一些独特的审美画面，但却不是他所需要的，所以直到他臆想中的画面出现。其实他就是将这些模特儿看作是自己的镜面，一些过程甚至达到了极度的亢奋。然后，在大量的画面中，选出最接近于他自己感受的空间。

一旦他着手一个计划，他就会深深陷入其中。他会沉浸在自己的梦幻中，然后将其创造出来，带着少许的变化，带入真实的世界。他的梦幻自然成为作品直觉的灵感来源。在这一系列作品中，模特儿似乎被时间所凝固，失去了空间感甚至是思考力，漂浮在原初的混沌。那些灰烬似乎暗示着死亡，或者相反，是回归土地，生命……和模特儿一起构成了幽灵般的拥抱。

如果瓦尔瑟奇确信这些影像正是他所想象的，那么其中的阐释空间将会很大。这些影像都经过了数码技术的修饰。正如摄影师所说：有时候必须选择最好的工具，才能达到预想中的目的。负片在这里显然是不合适的。所有的照片都是在摄影棚中的黑色背景前拍摄的，通过闪光灯和人工光源创造柔和的光照效果。但是摄影师还希望揭示更多的神秘性，所以在拍摄之前，摄影师还通过自拍，测试这些尘土的实际效果。

至于你能从中读出什么，那就只能见仁见智了。