至于“另一种说话平台”，也不是说完全不需要考虑它的构成。在《意大利梦》的一个现场，我们看到了维姆斯的脸和另外两个年轻的黑人女性的脸并置。她平静地抚摸她们的脸，背景是旋律优美的节奏。在另一系列中，维姆斯再一次身穿黑服，但这一次是战靴，穿越罗马的电影城。这里她遇上了身穿套装的白种男性。他说着什么，她靠近听着，然后是拥抱，带有一些半色情的暗示。很明显其中有一种权力的交换，其中间杂着某种玩弄的成分。
这些都是许多静态画面所构成的系列，平衡于私密和宏大之间，精致的构成，涉及权力的话题，也在她的电影中展开。她说：“这一次，是创造一种空间，为我的实践提供另一面。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
这些都是许多静态画面所构成的系列，平衡于私密和宏大之间，精致的构成，涉及权力的话题，也在她的电影中展开。她说：“这一次，是创造一种空间，为我的实践提供另一面。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
至于“另一种说话平台”，也不是说完全不需要考虑它的构成。在《意大利梦》的一个现场，我们看到了维姆斯的脸和另外两个年轻的黑人女性的脸并置。她平静地抚摸她们的脸，背景是旋律优美的节奏。在另一系列中，维姆斯再一次身穿黑服，但这一次是战靴，穿越罗马的电影城。这里她遇上了身穿套装的白种男性。他说着什么，她靠近听着，然后是拥抱，带有一些半色情的暗示。很明显其中有一种权力的交换，其中间杂着某种玩弄的成分。
这些都是许多静态画面所构成的系列，平衡于私密和宏大之间，精致的构成，涉及权力的话题，也在她的电影中展开。她说：“这一次，是创造一种空间，为我的实践提供另一面。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
这些都是许多静态画面所构成的系列，平衡于私密和宏大之间，精致的构成，涉及权力的话题，也在她的电影中展开。她说：“这一次，是创造一种空间，为我的实践提供另一面。”
而在之前的《非马奈的经典》中，既是对美的庆典，也是黑人女性身体的纵欲，而且从某种意义上是对谁使其客观化的颠覆性的勘探。在一系列的五幅画面中，我们看到了艺术家折射在镜面中，审视自己贫乏的着装和外形，背向观众。照片下面是红色的文本：“站在摇晃不定的地面，我摆出一种研究的姿态，但是却无法确认，回答这一个问题。”在这里，维姆斯扮演的是犹豫不决的缪斯：这是一个脆弱的角色，仅仅说点什么而已。这一系列其实探讨的就是当代女性进退维谷的境地，是女性自身的愿望，而非来自男性的视角。
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
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如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
如同她同时代的一些艺术家（如辛迪·雪曼、波尼·瑟尔以及雷尼·考克斯等），维姆斯以照片中舞台剧的扮演方式，提出了一些令人感兴趣的问题，涉及女性、人种、身份认证等，而非提供一个完整的答案。她的作品就像是一个隐喻，提出的是双重的选择，探索社会的转变和转型，同时也暗示着未来的可能。维姆斯希望得到一个更大的结局：“出于对陈词滥调的反叛，让这些影像具有尽可能美的和充满热情的价值。这也是我的尝试所在。”
尽管从某种意义上说，白人和黑人、男性和女性已经提供了重要的入口，但是维姆斯感到重要的还是超越。她说：“你可以一直谈论人种、性别、种族划分等等相关的命题，但是还必须考虑到这也是一种限制……仅仅局限于我们的谈论而已。”她重申更为核心的问题仍然是权力，是权力的使用和滥用，从而找到一种方式“挑战权力和当权者，为自我制造一种方式，为我们制造一种图像，也为我自己提供另一种说话的平台”。由于这样一种个人化的不妥协的视点，维姆斯可能会构成一种挑衅，但是她的终极目标就是从传统的评价系统中转向，找到一种完全不同的新的出路。
