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摄影与伦理道德（上） 摄影总会有一种引起麻烦的力量。远比书本和绘画，摄影影像给观众创造的是一种本能的反应。影像的制造者在多年来一直为之奋斗，在政府的检查制度以及法庭的法律辩论中争取自己的利益。尤其是位于私人和公众世界的交叉点上，摄影往往会得出不同寻常的主观反应，因此也引起了无以穷尽的争论和冲突，包括在不同的文化背景上所产生的差异。因此所产生的复杂性，也使这样的话题变得饶有兴趣。 摄影家不管在什么样的环境下工作，都会受到不同的法律限制。因此在漫长的探索和试探的过程中，摄影的限制和挣脱同样处于一种奇妙的张力之间。随着法律的失效和新的法律的产生，一些已经出版了好多年的摄影作品，突然间受到了法律的禁止，或者一些以往在地下状态的作品突然间却可以复活了。所有的问题就在于这些照片的解读方式以及对终极意义的认可程度。下面的例子就是从19世纪摄影术发明至今的经典。 1、怀疑的标志
如果艺术家安德烈·塞拉诺这幅题为《便溺的基督》臭名昭著的影像选择的是绘画方式而非摄影，是否会引起如此集中的争议？
塞拉诺在1987年完成的这幅画面，是拍摄一幅小的塑料的耶稣受难像，浸在一个充满尿液的透明的容器中，替代当年耶稣浸在牛血中的传说。摄影家认为这幅作品主要就是探索性别和宗教的困惑。这幅作品在一次视觉艺术比赛中获得了东南部的当代艺术奖，奖金为15000美元。这个比赛是得到国家艺术捐赠赞助的。当作品在1989年展出时，两位美国的参议员感到义愤填膺。于是，国家艺术捐赠被大幅度削减，基金也直接针对有争议的艺术减少。至此以后，这幅作品一直成为审查的焦点，出版的焦点。
2、刘易斯·卡罗尔和爱丽丝
刘易斯·卡罗尔是牛津大学的数学家，也是儿童文学作家，对摄影充满兴趣。当他遇见牛津大学同事的女儿爱丽丝·里德尔时，后者才五岁。爱丽丝激发了他出版于1865年的《仙境》艺术的灵感，并且也成为他许多照片的主题。主要是因为这些影像，人们推测卡罗尔是对爱丽丝产生了性别上的吸引力。模糊不清的性别关系往往会引发这样的争议：人们从不同的层面认为，卡罗尔是单身，腼腆害羞，又受到癫痫症的折磨——但是最终却没有得到他们之间关系的确凿证明。
3、柯亭立精灵
摄影的能力就在于捕捉真实，并且以其丰富的细节创造强有力的认知系统，然而这幅作品试图向人们证明的是，两位女孩的确看到了精灵。
1917年，10岁的弗朗西斯·格里菲斯和她的16岁的堂姐艾尔西·赖特在英国柯亭立的艾尔西的家里度夏。她们在午后的乡村里玩了几个小时，带回了遇见精灵和小鬼的传说。后来，艾尔西借了她父亲的照相机，拍到了证明她们的照片。这一故事流传开来，结果被作家柯南·道尔（福尔摩斯探案的作者）知道了。道尔将影像交给柯达专家检测，后者也无法辨别真伪。他然后将照片刊登在《Strand》杂志上，并且在1922年出版了一本相关主题的书。拥有这些影像的两个女孩直到1981年才承认这些照片复制于一本插图书。
4、作为偶像的人物
照相机所创造的角色是否具有版权？这一问题在1925年时还未曾明了——当时电影明星查理·卓别林起诉一家公司在发布一部题为《The Race Track》的电影中，一位墨西哥演员取名为查理·阿普林，并且模仿卓别林创造的小流浪汉。卓别林指控其剽窃，他的律师提供了小流浪汉的扮演照片作为证据。被告方辩称卓别林也是借用了其他演员的理念，但是没有证据，结果卓别林获胜。
5、名人的崇拜
很感谢一张由拿破仑·塞隆尼拍摄的奥斯卡·王尔德的照片，呈现出了当时非常成问题的法律问题。
在1860年代，剧院在美国非常流行，从而催生了名人的崇拜。一些演员也需要通过照片来提升影响，他们找到了
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