胡姬的印度之旅 2009-12-16 15:29:51 林 路
加达·胡姬(Ghada Khunji)是2006年“发现露西奖”的获奖者,出生于沙特阿拉伯的巴林岛,如今在纽约工作。她的足迹曾经遍及世界各地,刚刚从洪都拉斯回来,带回了这组《印度》的专题。下面就是一次专访的节录——

问:你的大部分照片都是在旅途中拍摄的,画面中通常是一些人站在图像的中央。你是有意识将他们这样摆布的,还是直接拍摄的?一切是如何发生的?
答:大部分时间都是直接拍摄所看到的。我很少将被摄者拉到一边,我就在看到他们的现场直接拍摄。在印度,偶尔也摆布一下,但是这样一些也有麻烦,因为所有的人都想出现在画面中,或者拍摄完了以后就会被邀请到他们家中。
问:你大部分时间就是在街头直接拍摄的?
答:确切地说,就是拍摄我正好遇上的。我的旅途一般没有计划。到了一处以后,一些人介绍我又到下一处。
问:我注意到你的很多照片都很明亮,是否用了闪光灯?
答:是的,这是最基本的。我在15年的拍摄期间用的是同样照相机,同样的闪光灯。尼康闪光灯直接放在机顶上,加上柔光罩。这样人物就会从画面中脱颖而出,和背景分离。
问:你的系列总是方构图,这是什么原因?为什么会选择这样的格式?
答:这是我在纽约的个人设计学校找到的感觉。我的偶像之一就是戴安·阿巴斯,她总是使用方构图。我一开始所选择的35mm相机,但是意识到并不是我所需要的观看方式。方构图可以包含一切:就像是七巧板,或者是拼图。方构图不会让你的视线逃离画面,没有35mm的移动感。这样也就像是一块画布或者画板。
问:你提到了阿巴斯对你的影响。仅仅是因为画幅还是其他?
答:实际上有很多综合的原因。她让我着迷,她在那个时代所拍摄的照片并非让所有人看的。当然我的拍摄温和得多,但是画面中的人物也是你很少在旅途中注意到的。我从她那里得到了拍摄的灵感,她和被摄者的私密性,她可以进入他们卧室的方式。这些都下意识地影响了我。
问:你想在照片中的人物看上去稍微有一些不同,试图传递什么信息?。
答:对于旅行者来说,往往只是看到在你面前发生的一切。而我更愿意走到场景的后面,展现日常生活中的美丽或者反常,这些都是一般人不常看到的。换句话说,这些画面中的人物都是我自身的折射。
问:你认为自己是一个新闻记者还是纪实摄影师?
答:更多地限定于纪实领域吧。因为新闻摄影这一词汇更多会和政治相关,而我和政治无关,最多只是新闻。我偏重纪实的原因,就是想让这些照片在若干年之后还能引起人们的兴趣。这一灵感也是来自于奥古斯特·桑德,你在今天看他当年拍摄的照片,依旧会具有强烈的历史感。我喜欢这样。
问:你的系列有黑白也有彩色,你是如何选择和理解的?
答:我会用不同的方式观看不同的场景。比如我在多米尼加拍摄黑白的影像。当我到了现场,发现诱惑我视觉的并非是色彩,而是一些形态、肌理、还有服饰。于是我选择了黑白展示丰富的灰色调。但是如果我在印度不使用色彩,那我就是一个傻瓜。所有的一切都在闪烁,邀请你使用色彩。又比如在阿曼,你会看到一种暖褐色的空间,就会做出黑白的选择。我始终使用胶片,而不用数码。我对数码没有感觉,我喜欢老的学派。
问:你这次为什么选择了印度?
答:我出生和长大于沙特的巴林岛,那里有许多印度人。年轻时我曾选择了学习北印度语,观看印度的宝莱坞电影。所以我和印度是很有缘分的。我们全家也去过印度,留下过深刻的印象。但是当年在印度逗留的时间很短,因此留下了一种渴望。印度是一个很大的国家,我确信在那里可以有很多的收获。
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