俄罗斯摄影家米哈伊洛夫又出版了一本新书，没有说明，只是注明了99幅图像，表现出他在那个特殊的年代里的曾经肆意妄为，也终于等到了世界对他认同的目光……

波里斯·米哈伊洛夫（Boris Mikhailo，1938—　　　 ）给观众带来的就是这样一些纷繁复杂的、形态各异的画面，有时候还混杂着挑衅和惊愕，时间跨度超过了30年，展示了一道独特的自我扩张的心灵轨迹。

在90年代初之前，米哈伊洛夫的作品很少在公众范围展示。作为一个非官方的摄影家，他被权威的主题话语系统所放逐，甚至无法进入非官方艺术家的行列。尽管他的作品并没有被官方所禁止，但是他还是经常受到苏维埃“统一感觉”的批评，甚至他那些在街头拍摄人物的方式也是不允许的。他经常被国民军在街头检查照相机，并要求当即曝光胶片。结果就是他的照片在很长一段时间无法展出，没有演示的平台，只能在自己很小的公寓中和朋友处展示。尽管就是在这样一个极小的范围内的展示，照片还是在朋友和艺术家的圈子里引起了激烈的争论。

1990年，随着俄罗斯的开放，米哈伊洛夫终于浮出水面，逐渐成为时代的宠儿，其中就有以色列特拉维夫当代艺术博物馆的个展。90年代中期开始，他获得了大量的重大的奖项，其中有当代艺术基金会奖，哈苏奖，都市私人空间摄影奖等。他所出版的书籍在西方也引起了强烈的讨论，引发了独特的市场效应。俄罗斯官方也开始接纳他的作品，包括在基辅当代艺术中心的展出。到了2003年代春天，米哈伊洛夫终于获得了当代俄罗斯艺术发展的一个艺术大奖，这是一个新设立的、重要的艺术奖项。这位“迷路的儿子”终于被邀请回到了自己的故乡。

如今他的作品在东方和西方得到了同样的赞誉和引起同样的争议。随着他的回顾集的不断推出，反响也在不断延续。米哈伊洛夫自己说：“在俄罗斯我理解一切，包括痛苦。那里有更为开放的情感，开放的关系，复杂的人际关系。但是在西方我可能并不理解一切，并不是因为语言的关系，而是因为整个环境对我来说还不甚明了。”据顾铮先生介绍，前些日子他在日本推销他的作品，由于价格贵得惊人，所以卖得并不好。但是这并不影响他在世界上日益上升的地位。

从这本画册中可以看到，他的多层次的、丰富的作品，展现出一种超现实主义的色情，一位悲哀的歌手，一个大笑的丑角，一个时代的现象学工作者，这些具有历史文本性质的编年史般的作品，是受伤的人类灵魂的影像，充满了幽默感和严肃性，也不乏镇静和怪诞——这就是米哈伊洛夫的复杂性所在。

注意在这些画面中，米哈伊洛夫自己也会成为其中的一个演员。他通过对一个时代的的解构，找到了心灵快感的输出源，也因此成就了一个时代的剪影。但是我就在想，为什么在和前苏联非常相似的环境下，中国在文革时期就没有出现这样一类反抗性的摄影家。如今在拍卖市场上卖得火红的照片，大多是顺从那个时代的专制所产生的经典影像——这就有点令人百思不解了。一个民族的复杂性，在此也可见一斑。