2008年6月6日到8月24日，在匈牙利布达佩斯艺术博物馆，有一个名为《灵魂和身体——从柯特兹到梅普尔索普：透过顶尖摄影大师的目光》摄影展。7月17日，我在布达佩斯街头，却和这些摄影大师们擦肩而过，不能不说这是此次东欧之行的最大遗憾。

这是一个在匈牙利迄今为止的重要的摄影艺术展览。因为在这以前，要么是一段限定的历史时期的展览，一位个体艺术家的展览，或者是一群艺术家的作品展示。而这一次展览则是完全不同的模式：进入展厅的观众不仅能有机会看到摄影艺术家顶尖的艺术作品，同时还可以领略摄影艺术史在审美和技巧上的变化，包括人类生存样式的变更，时间跨度从20世纪初一直延续至今。

当然，这次展出也凸显了两次世界大战前后匈牙利这个国家在摄影艺术上的独特地位。其中一些声名卓著的匈牙利摄影家包括安德烈·柯特兹（André Kertész，1894—1985）、拉兹洛·莫豪利—纳吉（László Moholy–Nagy，1895—1946）、布拉塞（Brassa，1899—1984）、罗伯特·卡帕（Robert Capa，1912—1954）等已经在世界上几乎所有的重量级展览中亮相过。他们的作品已经成为两次世界大战其间的标志性画面。这次展览主要展示他们在匈牙利发展过程中所留下的痕迹，以及后来他们职业生涯所呈现的环境（据我所悉，这些摄影家中除了莫豪利—纳吉之外，其他人在后来都加入了他国国籍）。为了将这些摄影家和整个同时代的发展结合在一起，摄影展还选择了同步发展的方式，以并行的轨迹将他们和同时代的一些著名的摄影家进行比较，比如拉兹洛·莫豪利—纳吉和曼·雷，马丁·芒卡西和亨利·卡蒂尔—布列松，以及阿尔弗莱德·斯蒂格里兹等等。

上图为展览中马丁·芒卡西的作品，下图为展览中莫豪利—纳吉的《双人体》

为了形成更为广泛的关联，展览中还出现了这样一些摄影家的作品，如刘易斯·海因、伊莫金·坎宁安、蒂娜·莫多蒂、塞巴斯蒂奥·萨尔加多等，尽管他们在匈牙利并不广为人知。展览中涉及的摄影家还包括世界顶尖的大师如贝伦尼丝·阿博特、伊莎·宾、温纳·比肖夫、约瑟夫·卡什、多萝西亚·兰格、琼·梅耶斯、赫尔穆特·牛顿、亚历山大·罗德琴科以及辛迪·雪曼。其中和匈牙利摄影具有特殊血缘关系的摄影家还包括：罗伯特·梅普尔索普，约瑟夫·寇德卡，从而构成了这样一个完整的遍及世界摄影的框架。而展览的视觉之旅始于安德烈·柯特兹（出生于1894年），结束于罗伯特·梅普尔索普（去世于1989年）——展览也因此得名。（下图为柯特兹的《舞蹈家》，展览中出现）

整个展览氛围六大主题结构，构成了一个完整的摄影史空间，从19世纪后期一直延伸到2008年。展览开始的一个月里，已经吸引了3万观众，从而成为匈牙利摄影展中规模最大的一次。展览一共展示了90位摄影家的220幅作品。展览的原始作品除了由匈牙利摄影博物馆提供之外，还包括纽约的现代艺术馆、巴黎的蓬皮杜中心、科隆的路德维格博物馆，以及世界上资格最老的摄影博物馆——乔治·伊斯曼机构。

遗憾的是，当我找到博物馆时，旅游团的车辆正在启动，我不得不从车窗中留下一幅展览馆的外景，以及从http://www.mfab.hu中找到的一些资料（上图）。试图还原这样一个规模宏大的展览完全不可能，我只能在这里提供一的相关的摄影家画面，作为一点补偿。

上面两图为莫豪利—纳吉的作品，下面两图为曼·雷的作品

上图为布拉塞的作品，下图为卡蒂尔—布列松在匈牙利拍摄的作品，1931年

上图为寇德卡的作品，下面三幅为卡帕在匈牙利拍摄的作品