还是在青年时代，马克·塞里格（Mark Seliger）就想成为一个暗房魔术师。然而当他一走到室外的自然光下面，一下子就成为全球流行文化最为错综复杂的摄影家之一。塞里格几乎将所有的摄影技巧都用在了面对这样一个稍纵即逝的世界上，尤其是赢得了影像雕刻家的美誉。他对瞬间的把握有一句名言：最好的照片是在“一开始的瞬间或者最后一张胶片上”。他善于捕捉在他镜头前刚刚摆出姿势的刹那，具有强烈的张力；或者就是在最后放松的那一瞬间，一切几乎已经过去。实际上，在塞里格的照片中，就是一种被他的照相机精心驯服的结果，带着错综复杂的元素：自我意识，名流风度，传奇故事或者就是神气活现。

塞里格无疑是当代文化中最为复杂的肖像摄影家之一。作家和演员埃里克·伯格西安这样说：“他知道只有一个目标：展现要点。”你完全可以通过他的照片描绘过去15年中所有的大众偶像和电影名人。其中的许多画面具有纪念碑的意味，并且将名人转换成象征性的符号。

马克·塞里格出生于德克萨斯州，随他的父母移居休斯顿。小时候帮他的父亲打理钢管生意。到了青年时代，一次偶然的机会他进入了暗房，而非真正意义上的摄影。他说：“我对摄影并不感兴趣，我只是对玩弄化学药品、使用液体让照片显影在行。那时候我的浴室就是暗房，我的房间就是暗房，我将门全部封闭起来，不让光线进入。”

他当时的目标也许很简单，就是要将照片的印制水准向卡蒂尔—布列松看齐。然而他在东德克萨斯州大学商学院学习艺术时，他的教授和导师都鼓励他在摄影上有所发展。但是拍什么？超市，婚礼，或者是棒球比赛？然而他的摄影技巧似乎将其引向了时装。更重要的是，一旦胶卷中照相机中取出来，他就成为一位职业大师，一位暗房的魔术师。但是一旦照相机在手，他就像一只柔弱小鸡，害怕不能得到完美的画面。

1980年，塞里格移居纽约，而当时的纽约和另外一个都市巴黎是摄影的重镇。在纽约，摇滚乐滋生了一代著名的摄影家：安妮·莱波维兹，布鲁斯·韦伯以及罗伯特·梅普尔索普。塞里格蹑手蹑脚进入了这一区域，为不少摄影家当过助手。他的作品开始出现在各种杂志和媒体上，尽管大多是不署名的，但是却渐渐引起了纽约业界的注意。这时候，流行文化开始甚嚣尘上，安迪·沃霍尔的波拉摄影超越了老一代的摄影家。终于有一天，《滚石》杂志的主编终于将塞里格推上了首席摄影师的位置。

直到今天，塞里格说起当年的情景，还掩饰不住喜悦之情大笑，说这是“上帝之吻”，并说这份工作真的是“额头碰到了天花板”。这一年是1987年。当时有人是这样描述塞里格的：“他还是谨小慎微，害怕失败，在正式拍摄之前，他往往会对着假人拍上一个星期，就像是一次长长的彩排。”到了正式拍摄的那一天，他已经成竹在胸，并且会拍摄四个版本，个个精彩。

塞里格在《滚石》的十五年中，拍摄了无数的封面和肖像，至今看来既是时尚的又是怀旧的。这些极简派的风格决定了绝对的前卫特色。然而你很少看到仅仅是一张脸，而是一连串精彩绝伦的故事。

如今的塞里格继续为一些著名的杂志工作，如《名利场》、《GQ》等。多年前，他买下了一家废弃的厂房，地点是在他曼哈顿工作室被废弃的电梯的天井中。塞里格的意图是，天井提供了不错的光线，同时也有砖块和木头构成的精彩的背景。但是作品本身却有更多意味：一个与世隔绝的空间所探索的新观念，让摄影家可以设定完全不同的舞台，为不同的人物提供个性的表演空间。

塞里格是在1997年获得这一处砖形老建筑的，他的朋友不理解他为什么看中这样一处并不时尚的区域，大街周围是哈德逊河腐朽的防波堤，声名狼藉的肉类加工区，晚上异性异装癖四处漫游。这所建筑是建于1852年的工厂，塞里格拿下后，进行了改建。这是一项花费昂贵的工作，但是在买下没几年后，他就将其作为一个艺术工作区开放了。令人惊讶的是，边上的房产一下子大幅度攀升。今天，当年的肉食品加工区已经充塞了流行时尚女装店，别致的餐厅，以及高档旅馆。工作室的街对面，豪华的住宅区正在崛起。塞里格耸耸肩说：我从一个地球上的傻瓜变成了时髦的家伙。

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