从传统意义上说，拍摄一个主体就是瞬间的捕捉，经常会有好几个画面，但是最终只有一个画面被选出来展示。结果有时候是满意的，有时候则不如意。每一个被拍摄者都会感到惊讶，他们是如何会变成照片中的这个样子。最终的影像所提供的是一个决定性的瞬间，而下一个可能的姿势却被丢弃了。斯克雷纳斯基则希望通过他的连续性画面，以运动的方式拓展观念的体验过程。

于是在这样的定义下，摄影可以作为利用和开发的意义就在于：时间。作为一种检验自然瞬间的工具，这就意味着允许眼睛去研究活动中的世界。比如在爱德华·麦布里奇的多重画面中，就是将动物和人物的运动过程记录下来。或者如马雷，将多重运动的瞬间记录在同一个画面中。这样一种试验提供了一个新的证据和具有情节的视觉空间，同时提升了具有科学价值的审美空间。照相机图像同时为艺术家提供了不断增长的视觉证明，超越了绘画和雕塑，而斯克雷纳斯基则将这样一种方式融合了许多艺术家的经典意识，并且将其发展到了极致。

在90年代，斯克雷纳斯基开始以不确定的轮廓创造他的肖像：分裂或多重画面的影像随着图像在不同时间的位置飘忽不定。这些照片的特点是动态的，具有一个过程，一个新奇和不受拘束的骚动。对于摄影家来说，他的主体无疑是确定的，但非一个单一的个体自身所构成的永恒的记录。它们都将宁愿在最终的影像中自由闪现。斯克雷纳斯基拥抱每一张脸的不可避免的改变，以模糊的素质取代清晰的肌理结构。他所创作的两幅或三幅的连续画面，不仅仅是形式上的趣味，同时也带来了判读的权利。他对空间和时间的控制也变得更为宽松。这样的肖像具有了更大的完整性：下一个瞬间，不确定的吸引力，以及完美的体验。

在不同类型的领域工作之后，斯克雷纳斯基将他的摄影对话放在了时尚和艺术史之间，通过具有细微判断能力的视觉设计和完美的技巧，创造出具有革新意义的、强烈刺激力量的人物和肖像。在表面看上去具有生活样式的摄影作品中，斯克雷纳斯基给我们带来了印象深刻和多样化的肖像。

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