恶之花
2008-9-16 11:20:50 鲍 昆 

--看杨承德的风景摄影

鲍昆

20世纪60年代末在欧美出现了一股新的艺术思潮，就是大地艺术(Land Art)。他们是由极少派艺术家们兴起的。他们认为自己曾经迷恋的"极少主义艺术"不过是放置在博物馆和画廊里的雕塑、装置，是远离自然的所谓人类文明的装饰物。那些作品已经没有了缘自自然的精神依托，成为孤置于封闭空间的，无人对话的"经典"物件。艺术与人和自然的世界愈来愈疏离，而且愈发趋近于形而上学。极少主义艺术的出现，更加剧了这种倾向。艺术赖以打动人心的力量--情感和个性化表达，越来越被冷漠的科学研究式的，纯粹形式主义的探讨所排挤。极少主义把艺术当成了科学，将兴趣点只放在寻找和精神无关的形式基本规律上，似乎大家都在寻找自古以来许多人梦想的那些抽象的"美的元素"。艺术已经开始无关情感，变成了科学。到蒙德里安的几何抽象画时，艺术的简约已经变成了冷漠。虽然人们对他创建了这一艺术阶段给予了从艺术史出发的高度评价，但其后大量的此类艺术出现，则不再具有艺术史意义，让人们感到艺术已经走进死胡同。极少主义是现代主义历史思潮在艺术上的同步反映，是与高速发展的资本主义社会时代诸般现象共时一体的现象。它和当时的汽车时代、高速公路、自动化控制、信息传播等等亢奋的人类概念是一个同质的产物。极少主义雕塑最能表现出这种倾向，它采用极为简单的、几何化的形式，具有强烈的"工业色彩"。它的创作也采用工业方式，甚至使用现成的工业部件，其庞大的尺度完全反映出新的工业时代的特征。这时的极少主义艺术家又像是工业产品的设计者，他们在创作时更像是一个以逻辑判断领先的产品设计师，情感的投入越来越少。有见识的艺术家发现了极少主义所带给他们的困境，看到了他们的生命激情宣泄遇到了障碍，于是他们开始寻求突破。

       这些艺术家开始走出工作室和博物馆，远离博物馆艺术的封闭系统，去自然中去寻找灵感和自由。他们走出城市，以田野、沙漠、山川作为艺术创作的对象和材料，进行全新的艺术类型的试验，于是形成了大地艺术流派。大地艺术(Land Art)的出现，给显得穷途末路的现代艺术注入了活力，开辟了一条新的方向，形成了一个非常有影响的新艺术现象。大地艺术主要是对自然环境进行"雕塑"和"装饰"，也就是必然"动土"，即是以土方工程的形式出现，所以也被称为土方艺术、地景艺术等。比如被称为大地艺术精神领袖的罗伯特·史密森(Robert Smithson1938-1973)，在 1970年创作的气壮山河的作品，位于犹他州大盐湖畔的《螺旋码头》就是最典型的标志性作品（图1） 。这件作品以岩石，砂砾为材料，在盐湖中制作了一个螺旋形的工程造型，从空中和高处俯瞰，是一件气势恢宏的作品，而且和大地浑然一体，成为一个令人难忘的景观。后来的大地艺术家们，开始注意利用人类的工业废墟和各种遗弃的人造景观再加工创作，让大地艺术更为丰富多彩。

       必须指出的是，大地艺术的出现是人类艺术史的逻辑，并非是人类对自己文明的从更深刻的哲学高度思考的结果。甚至它还有强烈的现代主义改造自然"人定胜天"的阴影。它所处的时代，还是人类乐观、亢奋地戕害自然的高峰期。自然在人类面前从以往的是获取生活资源的对象，开始演变成艺术创作的对象资源。自然在艺术家们眼中，是诗化的。从本质上说，这时的自然在艺术家们眼中，和资本家眼中的自然并无本质的区别，无非是各取所需的材料而已。

    历史之后的发展，应该是让大地艺术家们汗颜的。大地艺术家们殚精竭虑地创造艺术地球的梦想，很快让资本主义所创造的经济文明所超越。相比之下，艺术家们的想象力远没有利益驱动之下的资本家们丰富。大地艺术，在资本家的手中，比艺术家们玩得棒多了。从上世纪中后期迄今，全球化的资本向洪水一样荡涤着整个地球。它流过之处，山川改观，河流改道，可谓沧海桑田。无数的江河被拦腰截断，高峡出平湖；无数的湿地、滩涂被彻底翻覆，成为水泥建筑的丛林。资本主义的经济洪流，像播撒病毒的毒汁，流过之处，遍地癌肿。这些癌肿，就像一百多年前的法国颓废派诗人波德莱尔，在他著名的诗作《恶之花》中所写的诗句：