作者自述：我们现实生活中有一种不知所措的美，这种美当你意识到的时候会感觉到很痛，不管你意识到否，它都存在，还会很美，我们的生活就是这样的一个状态。
“发现浙江”系列访谈与影展第二期推出中国美术学院教师邵文欢个展。
具有深厚学院背景的邵文欢，以实验的态度在探索影像媒介的极大可能。他的实验没有止于材料——他以手工涂布银盐乳剂的方式使作品充满了种种不确定性。他更在传统山水外表之下的周旋于客观与主观、记录与表现的自我世界中。
本次将推出邵文欢的三组作品。作品《新山水》营造出邵文欢对于所成长的江南水乡迷梦一般的记述；作品《国际旅行者》是他在海外游学期间，所观察到的国际化的迷失表情；作品《隐秘的啮咬》中邵文欢将生活中莫名的痛表现的如此不知所措……
邵文欢肖像
色影无忌：你有很好的绘画基础，为何现在考虑改用摄影的方式了?
邵文欢：在美院专业修的是综合艺术，当时就是选择摄影媒介来研究的。我始终觉得摄影是艺术现代性和技术现代性剧烈冲突的矛盾体，这可能是吸引我的地方。我既选择了它，但又不满足于它的物理局限。创作上——我也可能与摄影科班出身的切入角度不太一样。我目前也习惯了这种综合的作品方式。
色影无忌：你在意这些吗?
邵文欢：有时候会在意，主要是在考虑媒介特性方面的问题上，因为你选择一种媒介，有时需要将其特性极大化，这个特性就是区别于其它媒介的差异，换句话说这是你选择的理由，也是魅力所在。
色影无忌：你认为摄影的特性在哪里?
邵文欢：我曾写过一篇文章是关于摄影的不确定性，叫《“不确定性”摄影艺术的语言超越》，我认为摄影至少在艺术这个维度上，它应该是更广阔的，这是不同于“决定性”和“证据”的说法。我认为图片瞬间凝固的时间切片，反而给我们在时空上提供了更广阔的不确定性，在修辞中接近“隐喻”、“举隅”或中国文学中所特有的“起兴”说法。
《隐秘的啮咬》系列
艺术家可能用一种非真实来描述一种真实
色影无忌：还是有一种怀疑在里边?
邵文欢：还不是怀疑，怀疑可能会太社会化，我个人认为这是媒介本身的一种价值，就是说摄影应该是可以给我带来更多可想象的东西。因为不同于机器操控的绘画似乎显得主观意识很强，但实际上摄影这个主观性更强，在创作的所有过程中，直接拍摄还是二次创作，都是在选择。在“咔碴”一声中实际上是凝固了拍摄者所有的学识、见解、以及审美理想和个人状态，通过这个凝固可以感触外界客体和主体之间各种各样的联系，这是比较吸引我的地方，这种看似的“不确定”应该就是一种特性。
色影无忌：你的作品中使用了很多特殊工艺比如自己涂布银盐感光材料之类的，这么做也是为了追求这种不确定性吗?
邵文欢：你将一个极其依赖机器的方式，通过人为涂抹来破坏其规整性，这本身就是强化主观力的行为。而追求这种不依赖机器的主观作用，一定存在着 “不确定性”。有句话是说艺术家可能用一种非真实来描述一种真实，这是很好的、可以诠释它的一种方式。主观使摄影面对的任何“物”都变成了一个由头，好比庄子“寓言十九，籍外论之”，即假借外物以立论的形式，因为历史观比历史本身更重要。
色影无忌：你在摄影主观性和客观性之间的尺度是怎么把握的?
邵文欢：还是那句话，客观可能是一个由头，我相信艺术是为人服务的。拿起相机面对外在的客体，最后的选择还是主观作用。当然这个把握可能仁者见仁，智者见智。
色影无忌：这种尺度的把握是比较自然的。
邵文欢：如果说的精微些，把握的尺度还会随着时间的变化而不同，比如某段时间突然会觉得强烈点，因为人的某些反应在某种时刻不完全是受你自身来支配的，这点在摄影中尤其明显。主观和客观的关系在情景中是一种碰撞的关系，特别的控制去再现自然，其实还是在表现。因为特别控制就意味着主观介入的成分还是非常大的。
