12月6日傍晚，寂静的连州果品仓展区，法国摄影师雷米·阿尔迪日独坐在展区的石头阶梯上，默默地待了一个多小时。志愿者翻译王凯告诉记者：他在静静感受在中国的这几天经历，他需要消化一些东西。
雷米·阿尔迪日是在策展人米歇尔·菲利搏的推荐下首次来中国参展。“参加这个展览，是因为我的作品和摄影节的主题达成互相的默契，现实和虚拟混淆，产生一种荒诞的效果。”雷米·阿尔迪日的作品在是每年一度的法国巴黎农业沙龙（博览会）上拍的。在那里，“我所感兴趣的是，这是一个‘再现’昔日的地方。”
法国，具有强大的农业传统，对某种田园风光很怀念。我们几乎都有一个做农民的爷爷或大舅舅。农耕和放牧是法国的两大支柱。在这个广大的沙龙里，牧草是塑料的，风景是巨幅照片，造成人们错觉的图像到处都是。然而，这些理想的自然图像却被我们当成自然本身。策展人米歇尔·菲利博在序言中介绍。
于是，从2002年到2009年，雷米·阿尔迪日出入展会，找位置拍照，通过取景，将一切欺骗性的元素集合起来，在水泥地板上，你能看到塑料玻璃砖，这些砖铺在一头牛的后腿及臀部。“正是通过颠倒感知机制，雷米赋予这个展会不同的意义，那就是伪造自然。”米歇尔·菲利博一语中的。
寻根，追求纯粹自然的田园生活图景
“很多人都在谈真实和虚拟，人工和自然的混淆。我的作品想表达的是，法国人总是希望建构出这样一种图景，法国是一个农业社会，非常纯粹的，没有被污染的农业社会。法国人想追求纯粹自然的田园生活。但实际上现实生活当中已经不存在这样的东西。”
“在二战后相当长的一段时间内，法国拥有70%的农民，现在则只有50%是农民。所以我们都是移民，从农村逃到城市去，而在离开农村后，所有人都保留着寻根的梦想。农业博览会是在追求这样的东西。”玛琳·鲍德里亚在一旁补充道。
接着玛琳·鲍德里亚的话题，雷米 阿尔迪日说：“2007年是标志性一年，50%以上都已经成为城市人口，到2020年，可能只有20%是农村户口。这个现象说明，大家对未来的某种恐惧，当下正在快速地失去。现在是不好的，未来是可怕的，只有过去是好的，现在很多人很想回到原来的生活，这是一种怀旧，但是人们又不肯承认这一点。
陈哲《可承受的》
好的作品应该能激发人思考
为了使作品展示更完美，与观众达到更好的互动，雷米花了不少心思。他带着助理翻译，轻车熟路，穿街串巷，买了一个小小的MP3和小音箱，下载了各种各样的动物声音，然后再把它安置在展区水泥地上，发出轻微的动物鸣叫声。之所以把声音开得低低的，因为“这些动物不是真实的，大多是虚假的”。
4日，雷米终于彻底完成自己的展览，有时间自由地看展览了。在所有参展作品中，雷米最感兴趣的是粮仓展区内，摄影师黎朗在文革十年拍的《人民日报》。“它给我的印象非常深刻，我觉得这组作品从形式到内容非常彻底、完美地结合起来，它给观众带来想象，非常完美，非常有深度。”
黎朗作品
另外一个让雷米不能忘怀的是女摄影师陈哲的一组表现自虐的作品《可承受的》，“像这种类型的作品，我也自己问自己，作者想给别人看的是什么？他为什么给观众看这些，他把观众置于何地？这些都是很有意思的问题。对我来说，一幅作品能激发人思考，让人提出问题，这点很重要。如果不能让你提出一个问题，这并不是一幅好作品。”
雷米显然不赞同记者限定列举三组最喜欢的作品，“我不喜欢把艺术创作的问题用123来限定，艺术的创作是无限的。”“如果一定要问，我就举个例子，我很喜欢连州图书馆里展出的一个年轻摄影家黄京的作品《忆》，他送给我一本签名作品，如果你要看，我可以到房间拿给你。”
雷米和玛琳
最大的收获：直接面对中国的体验与经历
“我想得到什么？如果从利益角度去考虑，这是个让人很尴尬的问题。”因为没能找到恰当的词，费大为老师翻译转换的时候用了“得到”这个词。雷米继续说，作为一名摄影师，去参加展览是件好事情。中国在世界上的重要性不言而喻，是无法绕过的国家，我们想到中国来。从另一方面来讲，中国要做展览，请外国艺术家来，使之成为国际摄影节。也许，这是个利益的互换。
“同时，作为参展艺术家，我又是这台戏里的演员，是在舞台上被观看的。这样一个经历给我一个直接面对中国的机会，我能够亲身经历即便时间如此短暂，只有三四天，但是至少让我了解到在整个组织工作中所遇到的困难，整个摄影节是以什么样的方式进行着。这里有很乱的地方，但也有些好的地方。我的最大收获就是那种作为人的体验与经历，经历这些人和人之间的关系。”
记者手记：采访中，雷米始终喜欢坐在地上，展区内的石头阶梯上，房间里的地毯上。他坦诚地面对让人尴尬的问题，真实地表达内心的感触，一切都显得那么真切自然。
雷米在费大为老师房间接受采访
在展区接受采访（右为英文翻译王凯）
雷米似乎有些享受地看着电工安装音响
