作者自述：通过艺术方式来消除内在矛盾进行不断地驱魔，使内在平和、宁静。
作为北方人遥想江南总是带有亭荷沐雨、柳如烟媚的浪漫想象，浙江的山灵水秀更让“江南”这个地理词汇的增加了很多诗意。从本期开始我们将推出“发现浙江”系列访谈和影展。希望从中我们可以看到温婉秀丽的浙江会带给摄影师如何不一样的眼光。
储楚来自杭州，毕业于中国美院。她的《物非物》系列作品实验性的把我们日常生活中的物品或工具以纪念碑一般的体量呈现出来。她放大了物品也放大了人们的不安与焦虑。当那些常规概念中的“配角”突然以“主人公”的姿态出现的时候，让人不得不去思考，我们在大踏步前进的过程中，丢掉了什么又忽视了什么。凭借这组作品储楚获得了2010年无忌年度影像奖之新锐摄影师大奖。
物非物——工具
色影无忌：从何时开始培养了对美术的兴趣?
储楚：还没有读书前父母出去上班了，我不喜欢去幼儿园，因为个子小人单薄老受人欺负，比较喜欢待在家里。一方面可以一个人在家画画很安静，另外有我的奶奶陪伴，她从不碎烦特别有安全感。
色影无忌：为何从油画专业转行做了摄影?现在还画画吗?
储楚：其实我大概小学五、六年级就喜欢拍照的，喜欢被拍也喜欢自己拍。不过老是爆片，就是冲出来的影像不是全白就是全黑，要么就是影像叠在一起。这个其实也从另一方面造就万事无常的感觉。也许我拙于掌握技术，昨天用4*5拍的《物非物》新的系列又爆了三张，摄影还要继续，当然爆片就象是自我嘲笑的或者是自己给自己演的戏剧。因为拍摄的时候光圈，焦距，构图，装片，上片，冲洗，温度控制等等，有很多很认真很小心很多感情的事情啊，一旦出错了什么也不给你留下。不过还好我做得是静物，可以再来，因为它会等你，哈，很有安全感。
画画，当然其实做摄影也是另一种形式的绘画。我现在还在写书法，当然我小学2年级就开始写了，很安静的活动。
物非物——工具
色影无忌：在这个图像爆炸的年代，人们的视觉已经习惯了各种“强刺激”，你是否觉得如此单纯的画面很容易被图像所淹没?
储楚：俗话说天天鱼翅海参也会无味，粗茶淡饭才是过日子。这是一种回归，当然人们刚刚吃到鱼翅海参得要个过程，不过这不是我关心的，我只关心我想拍什么怎样让它呈现它本身。
色影无忌：对于一般观众来说，你的作品略显晦涩，需要看到一些阐释才能理解，你对摄影以及摄影的传播是怎么理解的?
储楚：恩，以后还要多写点文字，因为小时候有写日记的习惯，所以语言表达有时候也是特别有意思，它视觉完全不一样，视觉是直接的，而语言是一点点的展开的。不过无论视觉还是文字还是需要有对象的，我想把自己定位在文人摄影里，如果没有一定的文化修养和生活悟性要理解还是有一点难度的。
色影无忌：你的整组作品都显得很冷，仿佛没有任何感情在里边。这种冷是被摄物的气质带来的还是你刻意去控制的?
储楚：冷吗?那是你的感觉吧，你要说是黑白倒是可以理解，墨分五色啊，最能表达感情的其实就是黑白，比如黑白电影，比如水墨。不过要达到这样的效果，我告诉你个诀窍，背景用单纯色，不是黑就白，物体放中间。不过要拍得到位很难，因为你不是我，好和坏就差那么一点点，这就是差之毫厘失之千里。
色影无忌：你对物的观察是否来自于学习美术时留下的视觉习惯?你的作品都很有静物素描的感觉。
储楚：不知道呀，我喜欢物，它安静所以美丽可达永恒。以前有人说我的素描画得像安格尔。
物非物——果实
色影无忌：你的拍摄物体都很单纯，画面也很简单，但是似乎充满了哲思，你试图用这些物体向观众提出什么样的问题呢?
储楚：提问啊，观众回答得了吗?也许我是想提问，那也是给自己提问吧。你说得不错，应该是物体简单画面单纯，简单是因为谁都可以弄到的，生活中的，画面单纯就不那么容易了，所以有哲思。
色影无忌：你在实地展览中的作品都是几乎与人等高的，你觉得现在在网络展示没有了尺幅的优势会消弭作品要传达的内涵吗?
储楚：当然是不能完全传达了，要不然为什么要做展览要有现场感，不一样的。网络上展示充其量也只是一个符号，当然这个符号能有大的能量当然是另外一回事情。就像博尔赫斯的小说在网上看也是有能量的，不过拿起书的阅读是两码事情，那是有介质、有生命、有情感的东西。我很70年代的，没有办法，我们那个时候是写信的，我至今还保留了很多(信件)。
色影无忌：有人说你拍摄这组作品更多来自直觉和本能，你自己是否认可这种说法?
储楚：和性格和星座有关，呵呵。我是摩羯水瓶的，感受事情的方式是感受和思考。所以我的作品即很感性又很理性。
色影无忌：你的系列作品《物非物》这个名字是如何来的呢?
储楚：想不起来了，就感觉我为什么要来到这个世界一样，偶然造就我这个必然，哈 。
物非物——容器
色影无忌：你的这组《物非物》为何一直坚持用黑白大画幅来拍摄?它和你用彩色数码相机拍的《花间词》系列之间是一种什么样的关系?
储楚：在摄影中我一般会按两个风格去完成摄影作品：黑白胶片风格和彩色数码风格。
黑白胶片风格是我思考的结果。从构思到创作大约需要一年，甚至更长的时间，而且作品在这个过程不断被修改，直到基本上满意我最初想要寻找的那个样子。这些作品基本上都是黑白大画幅胶片创作。我会特别重视：构图，光线，焦距。
色影无忌：你的“物非物”系列为何分别选择了城市、容器、工具、刀身和果实?你为何希望给这些日常的物体赋予一种陌生感?
储楚：首先是物，当然城市似乎缺少些物的感觉，但是当你远远望去，它们也是物。另外我选择的东西都是身边之物，特别的理由它们非常安静。
你说对了，在某种程度上的确非常陌生，安静却陌生但如此熟悉，也许我并不希望那样，但是它传达出来了，就像看见非常熟悉的亲人，非常安静地坐着或者躺着。
色影无忌：你所选择的拍摄对象之间有什么关联或者递进的关系吗?
储楚：这个问题留给观众和评论家吧。
色影无忌：你的作品黑白影调控制的非常到位，你是自己来做暗房后期的吗?
储楚：我是用大画幅拍的，自己冲，然后是在明室制作了，以后再考虑做暗房。
物非物——工具
色影无忌：为何一直坚持用黑白胶片来拍摄?如果《物非物》这组作品使用数码相机会变成什么样的效果?
储楚：我喜欢等待，喜欢有质地的东西，高贵。如果用数码，我不知道，但是有一点是可以肯定的，很挫。
色影无忌：《物非物——工具》系列你所选择的很容易被忽视的劳作用具，你用自己的方式让大家长时间的来注视它们。其中是否有对传统手工时代精神的一种唤醒。或是其他什么原因让你选择这些物品?
储楚：今天我们处在快节奏的时代，电脑，手机，汽车，这些工业产物的占据了我们的生活，给我们生活提供了方便，但是我们却也失去了很多，某些工具我们已经很少使用，甚至开始遗忘，工具的意义在某种层面上是和劳动的过程相联系的。在以前，人们还经常在慢慢的品味着使用着工具时花费的时间与工具对话的温情，因为工具本身是物，而它所创造的结果也是物，后者蕴涵了漫长的人类历史过程和个体的经验过程。
现在我们站在它们面前，它们高不可攀，不带感情色彩，而且不再依附任何物，它们正在离我们远去。。。。。其实也是我们离我们自己远去，在远去的过程里唯有的温情是它们容在山水里的自然了，所以它们还是在呼唤着现代人的吧。
色影无忌：《工具》和《容器》系列为何以西湖或是城市的风景为背景?你希望在这种微观与宏观之间形成一种什么样的关联?
储楚：是自然和人的一种关系。
物非物——容器
色影无忌：《容器》系列为何故意模糊了物体本来的形状而将它们简化到符号一般的黑色块?
储楚： “《容器》的联系面多而且切身，放大地传递了主要对生殖与疾病——黑暗、药片和岁月的恐惧。对容纳、尤其对自身包容能力的恐惧具有比喻效率，暗示假途繁衍和纠正的帮助证实的不是并存，而是拯救般的消除性替代。这组作品在形式上收容了较早的《像之迷》，在内容上兼容了《拥抱》，像是它们的原因和后果。《容器》系列中的第五号作品完全抹去所用容器的原有轮廓，实现了影像的形式自立，这件作品标志着储楚提纯努力的成功，它也是我看见的国内众多类似追求的作品中唯一干净而完整的一件作品。然而这个类型的追求毫无必要，摄影大可不必弄成古典或者现代绘画，储楚的这组作品之所以还站得住脚，绝不是因为搞了一点超现实之类的陈旧花样，而是看得出来她一接触小小容器就发生恐惧，这个恐惧经受住了大肆放大的减压机制的磨损。”这段话是箫开愚在我的摄影书里对我的《容器》的评价，我觉得他说到点子上了。
色影无忌：《容器》系列是否有生殖崇拜的意味在里边?
储楚：像子宫，不是吗?不过又是竖着的，但更多是黑洞，门的感觉，很有安全感，向往回家，这是我的感觉。
色影无忌：你用一种仰视的方式来拍摄那些容器让它们有了纪念碑一样的气势，你觉得这种仰视是一种技巧还是一种态度?
储楚：态度!态度!还是态度!
色影无忌：《刀身》系列似乎也能看到生殖崇拜的影子在里边，这组是如何构思的呢?
储楚：开始受我一个朋友名字blade的启发，后来是《夜隐闻书》给我灵感完成的。里面有一句：“隐于叶下，花儿苟延不败，终遇知音，欣然花落有期。”我的理解是关于爱与被爱。
物非物——果实
色影无忌：《果实》系列，在你的整组作品中算是比较“刺激”的了，腐败枯萎的水果总让人联想到死亡，那种生命被抽空的感觉是你想要记录的吗?
储楚：桑塔格在《论摄影》里说：我们从出生开始就在不断的死去，在某种意义上我认为摄影可以让死亡停止，但是却是唤醒内心对于死亡的体验。
色影无忌：作品中你使用了一些小技巧来制造那种悬空的错觉。使用这种悬空的方式有什么特别的考虑吗?
储楚：是偶然的，但也是必然的，因为有一双发现之眼。
色影无忌：你作品中的虚实控制有什么特殊的考虑吗?
储楚：当然有，每一张作品背后都有将近5、6张的兄弟姐妹，最后选择展出的是最能表达我想要的哪个样子。
储楚简历：
1975出生于杭州，现居杭州
2000年毕业于中国美术学院油画专业
2007年毕业于中国美术学院新媒体系硕士
艺术观：通过艺术方式来消除内在矛盾进行不断地驱魔，使内在平和、宁静。
浙江大学艺术系客座讲师，中国美术学院当代书法研究中心成员 浙江省美协会员，浙江省油画家协会会员，浙江省摄影家协会会员，浙江国际交流协会会员.作品涉及有，摄影，油画，文艺理论，散文、诗歌，视频发表于国内外报刊杂表，并多次参加各种展览。
