蜂鸟网：刚才看策展前言，鲍昆老师说在那个时代，摄影圈挺多人还在拍风光，而你如何会想到拍摄这样一个专题，而且拍摄了这么长时间？
任曙林：我在拍中学生之前已经跟狄源沧老师学习了两年，每个礼拜晚上都学。而且在66年开始我父亲的相机就归了我了，他去干校了，我自己就开始拍，那会儿也没什么书嘛，后来就有机会参加星期五沙龙学习了两年，狄老师有很多进口的原版画册，而且狄老师又懂英文，他能够很有自主性独立性地解读这些东西。这个很重要，基础很重要，那样我在早期的时候就能看到世界一些比较前卫的东西，这样站在巨人的肩上和你慢慢走很不一样，具体你不一定学哪个流派，但对观看方式，摄影思维的养成，整体的那个状态，这个特别重要。之后呢，我自己好这个，总得拍点什么吧，年轻的时候心气儿都大呗，总得向大师学习。潜台词就是是不是我也能......哈哈，但是不是能达到就要看运气了。
    我嘛，主要是喜好摄影，风光也拍，但觉得人是最复杂的最莫测的，最可爱的也是人，最可怕的也是人，所以拍人有意思，他在变化，尤其青少年这段时间更是莫测，让你觉得他们老有新东西。所以拍的时候拍的过程特别快，那个时候我们很多朋友拍完都不冲，享受这快门，现在年轻人不一样“创作”、“拍完之后我要想法子办展览”，这样一下子就累了，这是我们和现在年轻人最大的心态差别。我们那时候就是喜欢照相本身这个过程，特别是按快门的瞬间，“我抓到一些东西！”，虽然这想法好像是特业余，但要求自己的时候特别高，一定要瞄准最高的水平去做。

蜂鸟网：当时有没有遇到特别困难拍不下去的时候？
任曙林：困难主要是开始，学生对你有抵触，因为80年代初的学生普遍或者基本是认为报社的记者呀、杂志呀描写我们的都是假的、特没劲，你翻那时候的报纸呀，描写青年都是“祖国的新一代”、“德智体美劳”全面发展，因为文革刚结束不久嘛，学生们认为他们不是这样，至少比这样丰富比这样真实，他们觉得记者特假，所以他们看到我就觉得又来一个（假的），特没劲。这是一个很大的困难，需要很长时间。
 

视觉这个事情，稍微差一点就不是那么回事情了，因为我就是找那个寸劲儿。你又不能跟他们说我不是这样...所以就是靠时间...靠你的勤奋、执着，专业态度。

蜂鸟网：那怎么办？他们就是不配合。
任曙林：他们也很懂礼貌，不是说“不许拍呀！”、“肖像权呀！”，那时候学生不是这样，他们是用一种体态语言，你一拍，他们就摆出不自然的姿势，他们脑后头也长眼睛，所以就没法拍了，因为视觉这个事情，稍微差一点就不是那么回事情了，因为我就是找那个寸劲儿。你又不能跟他们说我不是这样，我愿意了解你们，那不成，那不是傻嘛。所以就是靠时间嘛，大概有三五个月一个学期的样子，靠你的勤奋、执着，专业态度。专业态度包括你的跑位，你的状态什么。别人一看，这个人是真心想了解我们，拍得和别人不一样的，其实从他们内心来说，他们也愿意把他们真实的东西表现出来，人人都渴望被了解的，不愿意被误解。这样之后，他们觉得“这人还行，那算了，不管他了”，他们就放松了，爱干什么干什么了，你这才能有机会，剩下就看自己的本事了。
 

我在单位是拍电影，也照相，拍一卷我就挤出几张来（胶片）上紧点，赶紧到学校拍两张，哈哈，就这么着。

蜂鸟网：那时候是天天在学校泡着么？
任曙林：也不是天天，找这个学校是因为离我家比较近，所以工余时间，业余时间没事就去转转。你看我的胶片在80年代初为什么有大量彩色片包括翻转片呀，那时或别说我这样的就是专业记者报社记者都没有彩色的，全是黑白的，除了《人民中国》使翻转片，也是有限制，因为很贵呀。你也买