——任曙林谈拍摄《八十年代中学生》的经验
近日，任曙林摄影作品《八十年代中学生》在北京798映画廊展出。《八十年代中学生》拍摄于1979—1989年间，跨越了上世纪的整个80年代。彼时的任曙林25岁，他走入了北京的中学校园，一拍就是10年。留下了八十年代中学生一段青春的影像记录，一个理想主义时代最后的背影。20年后，经历了两年的甄选和准备，此次展览呈现了160张任曙林拍摄的中学生的旧影。这些经过无酸打印工艺而成的照片，穿越时空的尘埃，再次呈现 在我们面前。在展览现场，蜂鸟网采访了任曙林，请他讲述了当年学习摄影和进行创作的经验。
采访：戴清 金玮 现场拍摄：金玮
1985年9月北京171中学教室
1985年8月北京171中学校门口
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照片展览现场
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1985年4月北京171中学教室
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展览现场模仿当年171中学的教师，当年的班长在讲话。
摄影师任曙林发言
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蜂鸟网：你的作品对很多摄影人来说很熟悉，办过几次展览，也有出版过册子，这次在这么大一个场地以精致的装裱展览，感觉有什么不一样？
任曙林：我感觉我自己原先都没有发现里面很多的细节和微妙的关系，只有把它放大出来，还不仅是大，在进行很专业的色彩处理后，很多空间关系、层次呀组合在一起就像新的一样。虽然这是我自己拍的，但画面整体展示、连续出现的时候，看起来你会感觉重新认识了一遍。当然自己拍的时候大的感觉关系是有的，但更细腻的东西只有靠这个（展览）来呈现，另外整体呈现的时候他有一个积累效果，看起来感觉又是不一样的。这个平时你单张在电脑里翻，不行。所以要到展览来看原作，大和小的确是不一样。
我觉得布展就想把乐谱演奏出来一样，否则它只能似乎一个乐谱搁在那里，只有现场演奏出来才算完成。
蜂鸟网：这次布展的形式是你考虑还是策展人那日松考虑？
任曙林：那日松考虑的，他很专业，我们布置了8、9天了。布完之后，每天在那里发发呆，在那里看一看、调整，包括前后秩序和前后的空间组合。这个太专业了，而且我觉得布展就想把乐谱演奏出来一样，否则它只能似乎一个乐谱搁在那里，只有现场演奏出来才算完成。
“边远”属于比较落后的生产力，它不是和时代更接近，而学生自然和时代更接近。
蜂鸟网：陈丹青在《正在成长，正当青春》里写到这些照片是“凝视过于的自己”，你怎么看？
任曙林：这可能是他自己的观点，对我来说主要还是进行摄影的探索。我喜欢拍人，拍人呢我就要找一个具体的对象来拍，再一个我比较能够实现，我住在北京，离这个学生比较近，我要拍摄“边远”我也跑不到这么远去，另外我觉得“边远”属于比较落后的生产力，它不是和时代更接近，而学生自然和时代更接近，而学生最大的特点就是变化不定，新的东西在他们身上反映会很快，我觉得这个很有意义，莫测的东西，有变化，将来代表未来。
蜂鸟网：为什么专挑中学生拍呢？
任曙林：当时考虑过，小学生太小，还不成为独立思考的人，大学呢人和人之间和社会关系已经没有太大区别了，就十三四岁十五六七那个人的感觉挺瓷实的，这个“瓷实”是人形成的阶段，是吸收知识、变化独立成长的定型阶段，它能决定一生，大学其实是知识丰富一下而已。好多东西自己意识不到，好多东西(在中学）已经成型了。过去说，3岁看大7岁看老，我说中学看未来嘛。
那样我在早期的时候就能看到世界一些比较前卫的东西，这样站在巨人的肩上和你慢慢走很不一样。
