采访安排在莫斯科一个阴冷的夜晚，Karl Lagerfeld将在这天晚上出席由他掌镜的2011倍耐力年历(Pirelli Calendar)发布会。温度显示为零下21℃。采访地点在某幢大楼顶楼的图书馆，那儿点缀着兰花，有舒适的白色沙发供人休憩，还能俯瞰整个城市的夜景。
专访Karl Lagerfeld
作为时装设计师的Lagerfeld，令所有人感到如雷贯耳。而作为摄影师的Lagerfeld，近年来也在变得越来越引人注目。不仅Chanel的各季宣传照片都由他掌镜，他还拍摄杂志大片、广告以及艺术作品。他的最近一次摄影展于去年9月在巴黎欧洲摄影馆(Maison Europenne de la Photographie)举办，展出的150幅作品中有一部分是人像、时装、建筑和风景照片，另一部分是实验性的艺术摄影作品。
“如今，摄影已经成为我生活的一部分。有了它，我的艺术观就圆满了。我已经无法脱离摄影师的眼光，总是通过相机镜头来观察世界、观察时装。这种习惯为我的工作建立了一个客观的视角，我因此获益良多。”Lagerfeld说，“我这个人不喜欢沉溺往事，但我有种奇怪的感觉：自从开始从事摄影以来，我在时尚界就获得了更大的成功。我发现在这两种职业之间存在着一条非常积极、极具创造性的纽带。”
Lagerfeld涉足摄影界，要追溯到1987年。当时他开始为Chanel拍摄新闻资料和产品目录。尽管他在各种场合再三表示，自己讨厌怀旧，但在他的人像摄影中却能瞥见一缕怀旧色彩。在这一领域对他影响较大的摄影师多数属于20世纪早期，其中包括Edward Steichen、Alfred Stieglitz和Irving Penn，他称他们为“艺术摄影师(pictorialist)”。“我不喜欢Helmut Newton的全部作品，但我喜欢他的技巧、他的眼光、他的态度。他还是个真正的好人。”Lagerfeld评论说。而谈及他本人的眼光，他则坦率地表示：“我没什么特别的预期，我只是爱拍。我喜欢改变，隐藏自己，喜欢用各式各样的技巧来玩玩游戏。”
他最近的一场游戏，便是2011年倍耐力年历的拍摄。他选择一个最古老的命题——神话(Mythology)，来拍摄这36张照片。在他位于巴黎的工作室里，Julianne Moore扮演天后赫拉，与包括Erin Wasson、Natasha Poly和Lara Stone在内的15名女模特，以及包括Baptiste Giabiconi在内的5名男模特一同全裸出镜，表现24个不同的主题，重新诠释神、英雄和神话。
在Lagerfeld之前为这本著名年历掌镜的摄影师，是2008年的Patrick Demarchelier，2009年的Peter Beard和2010年的Terry Richardson。Lagerfeld承认，他在时装方面的成就的确会盖没他在摄影领域的努力，不过，这个事实并不会对他的工作热情造成分毫影响。他不愿意为作为摄影师的自己打分。“我不想贸然评判。我永远不会满足——所以我才会继续干下去。”他说，“当然，在这两个领域，都有最了不起的团队在帮助我。想要做出完美无瑕的礼服，就缺不了一流的制衣工坊；同样的，最后呈现在纸上的美丽图像，也是多方合作的结果。”
谈及自己最喜爱的面料，Lagerfeld表示是纸张。“它是绘画的发源地，也是照片的呈现者。”他说。
KH=Kerstin Holzer
KL=Karl Lagerfeld
“女神是女权主义者”
KH：为什么选择希腊神话作为你这次拍摄倍耐力年历的主题？
KL：因为这是我最喜欢的一种宗教。我是个多神论者。神话中没有地狱，没有罪恶，没有宽恕。我们应当重拾古人对美的理解。西蒙娜-薇依(Simone Weil)曾说过，耶稣是普罗米修斯的后裔——她这句话在当时引起一片哗然。我热爱女神的形象，因为她们是最早获得解放的女性。她们什么都能做。女神和缪斯都是女权主义者！
KH：在这组照片中出现了很多裸体。你在工作室中是如何拍摄的？
KL：我
