（来源：蔡焕松博客  作者：蔡焕松）

追求视角和技巧的平衡——鲍伯•科布瑞那（Bob Kolbrener）访谈

    采访/蔡焕松  翻译/李嫣

　　蔡焕松：“有朋自远方来，不亦乐乎”是我们中国人的习惯，挺高兴鲍伯先生夫妇到我家来作客，顺便聊一聊您的 摄影。

　　鲍伯：我们也很荣幸，非常享受跟您在一起的时光。也欢迎您不忙的时候去加州。

　　蔡焕松：亚当斯先生是一位中国摄影同行很尊重的摄影师，您做过他的学生，也当过他的助手，在他身边工作最大的收获是什么？

　　鲍伯：亚当斯先生不仅仅是一位伟大的摄影家，他又是人类环境学家、钢琴家，远远超过一个摄影家。跟他一起工作的时候，他给人的感觉可以把整个群体的情绪都调动起来，他是一个偶像，而且他是那个时代的，完全超出仅仅是一个偶像摄影家。当我太太第一次见到亚当斯时，他亲了她的面颊，她一个礼拜没洗脸。

　　蔡焕松：亚当斯先生的确有许多令人敬佩的地方，我特别感兴趣的是您直接从摄影方面学到了什么？

　　鲍伯：我个人最感兴趣的是云、雾那些东西，亚当斯的那种教学系统，就能让我把这些瞬间发生的东西，云、雾等等，在瞬间捕捉到。

　　蔡焕松：能不能给我们讲个跟亚当斯先生之间的故事？

　　鲍伯：我跟老师一家关系很好，他去世后，我们就挪到现在住的这个地方，离他家很近，亚当斯的女儿跟我们一起吃饭，我们刚刚搬过去时，根本没有钱做暗房，他女儿就把他的暗房对我们开放，亚当斯的暗房没有人做 照片时我们可以随便去用。所以我的第一批照片全是在亚当斯的暗房里制作出来的。还有一个我觉得很荣幸的是：在亚当斯的学习班里，他让我给学生讲他如何在暗房工作的，从另一个角度证明了亚当斯对我暗房技术的信任。

　蔡焕松：我从1980年代就开始研究亚当斯先生，也曾经写过论文《礼赞自然，人化自然——试论亚当斯、陈复礼摄制风格的异同》，从东西方文化的角度对他们二位做过比较。这论文后来收进《中国当代摄影艺术思潮》一书。在写作过程中对亚当斯先生有了一些了解，我也知道他从音乐得到灵感，常用音乐来比喻摄影，创造了怎么把胶片
表现力发挥到极致的区域曝光法。

　　鲍伯：不知道是不是非常准确，但亚当斯曾经把音乐作曲过程跟照片冲印过程进行过比较，作曲的五线谱是底片，而作曲以后的演出、完成的音乐，就跟制作成一张照片一样。从音乐角度来讲，同样一张五线谱、一部乐章，不同的指挥可以以不同方法来诠释表达这部乐章。那么同一张底片，不同的摄影家可以用不同的技术来诠释、完成
一张照片。

　　蔡焕松：事实上音乐的节奏跟调子，跟我们影像的对比和影调处理有共同之处。

　　鲍伯：完全同意这种解释。

　　蔡焕松：您怎样理解现在PS等数码技术出现以后，亚当斯先生这个区域曝光法对当下摄影具有什么指导意义？能不能把它用到数码处理这里来？

　　鲍伯：应该用不到。区域曝光法只是对传统暗房才有意义，不能用在数字技术上。但因为我对数字一窍不通，所以也有点犹豫，不敢完全说区域曝光法对当下有没有用。

　　蔡焕松：您固守着传统经典这种摄影方法，没有借助数码技术，那么在当下数码技术时代里，您的摄影创作表现力会不会受到影响？

　　鲍伯：我看了很多电脑技术、数字打印输出的黑白照片，还没有看到用传统方法做不到的。如果有一天我看到一张在传统暗房里面做不到的照片，让我震撼的时候，我会重新考虑使用数字技术的可能性。

　　蔡焕松：您坚持这样做，是不是对您的影像在市场上更有好处？比如价格……

　　鲍伯：(笑)我很希望。

    蔡焕松：我也希