望(笑)。您主张摄影师在视角和技巧两者的平衡，您自己怎么做到这两个要素的平衡？
鲍伯：我不知道怎样用很简单的方法来回答您的问题。一个人当只有视角（vision）没有技术的时候，不能通过技术来表现想表现的，但是如果只有技术、没有视角的话，根本不知道该说什么。所以首先要有这个平衡，然后作为一个好的艺术家，把这个平衡点慢慢提高，用适当的技术来表达想表达的内容，一步一步同时把这两个继续提高做更好的表达。在美国也这样，美国的摄影师聚集在一起的时候，比如培训课，更多的话题都是技术方面的，照相器材、镜头、滤光器这些东西。实际上从技术上面太容易讲了，但是视角是很主观的东西，不是一个客观的东西，很难去用某一种定义说怎么提高，这挺难，也因人而异。
蔡焕松：那您自己在影像视角上跟别的摄影家有什么不同？
鲍伯：我只能从侧面来回答您这个问题，爱德华·韦斯顿有一句话，英文“Seeing plus”（观看加法），seeing就是看，plus是一个加号，就是不光要看，还要把看的东西再加一些内容进去。也就是说当一个没有受过教育的人拿着照相机去对着一个
景物，只要景物在中间就按了，那仅仅是一个记录，一个物镜。而好的摄影家或者艺术家，不但要看到，不管是艺术家天赋的还是受过训练的，要远远超出看到的那个景物，而把一些更多的信息加在那里面，把它表达出来。这没有一个很简单能够回答的方法，自然的、天赋的，个人能把多的那些信息加到客观物体镜像上面。
不管是放了一个滤光片也好，重新构图也好，这些实际上对我来说是一种技术手段，技术手段是联系本体感觉的，最终不管用什么方法，这张照片跟直接记录是完全不同的，是一种很特别的，能够把自己一些主观的东西放进去的。
另外，还是爱德华·韦斯顿的一段原话：“当您拍摄一个岩石的时候，看上去是岩石，但是它远远超出只是岩石的那个东西。”对于摄影家来讲，那是一种挑战。
蔡焕松：摄影相对于其他的艺术门类（包括美术），拍摄过程中用的是“减法”，把很复杂的大千世界用减法使拍摄物尽量简化，最后剩下自己要拍要表现的东西，这具体简化过程您是怎么处理的？
鲍伯：就像您说的，我的一个主要的做法就是：照片越简单实际上越流利。咱们看到照片的时候，就是那几个简单的元素，岩石、人、云、山，实际上就是很简单的一种搭配。
蔡焕松：您在拍摄的过程中，怎么发现组合这些元素？
鲍伯：实际上我的大多数的照片是失败的，成功率非常低，大概3%。亚当斯曾经说过：“一个摄影师一年拍下来，如果有五六张好照片的话，已经是一个成功的摄影师了。”摄影同其他门类的艺术相比，实际上是最难的一种艺术，因为它看上去是最简单的一种，这是非常有趣的。
蔡焕松：难就难在太容易。
鲍伯：对，就是这样的。
蔡焕松：您在文章中提到：在拍摄的过程中，您喜欢用三脚架架起照相机来仔细观察画面，这样对简化景物会有很大帮助吗？
鲍伯：实际上在使用三脚架之前，我基本上对这个构图已经有了概念了，所以三脚架并不能同时帮助我做一个更好的构图。
蔡焕松：您现在这个说法似乎和您中文翻译的书之间有歧义。能重新阐述一下吗？
鲍伯：实际上对我来讲，当我用三脚架把大相机架好以后，可以花很长时间来检查，特别是四周的角落和最终的线条，这样能够确保这张照片的精细度，特别是角落的精细度。所以有的时候把三脚架架上以后，我会挪来挪去，等于是把窗口变一变，做不同的剪切，把这个照片放大再切下来这样，这样也有助于帮助我构图。
