对话苏珊娜
2009-10-3 14:01:24
鲲鲤：作为一个摄影艺术家，你希望别人怎么看你的作品？
苏珊娜：“无论如何你们看到我了！”这是引述一位路易斯安那州的摄影师的话，他是我非常喜欢的一位摄影师，名字叫威廉•格雷纳，他说：“我诠释我的作品涵盖什么并不重要，重要的是你看到了什么。”我的意思很明显，当一个人去描述他的作品时，确实会有助于人们去了解作他要表达的东西，但是最终，理解取决于观众怎么去看你的作品。
或许你更希望我对这次的作品进行些解释吧？我想我会这样对我的作品进行描述：它们时而是令人心碎的，时而从又异想天开的角度来审视现代社会的过剩状态，我将镜头对向美国，因为这里正是我生长的地方。我的作品里充满了反讽和双关，我想国外的观众可能很难理解某些画面表达的双重含义。虽然我的展览将在中国举行，但是的作品连同我本人，相对于中国人来说都是外国的。但是我从不低估任何人，我相信我的作品所呈现出来的问题，对于中国人来说都是很容易理解的。目前我非常期待可以与上海的朋友分享我的摄影感受，可以更多的了解上海和中国的文化。
鲲鲤：恭喜你最近在密尔沃基的摄影展顺利举行。观众对于你所拍摄的作品的谈论，和你对自己作品的关注是一样的吗？
苏珊娜： 这次在Dean Jensen画廊举办的影展，令我感到非常的欣慰。展览的举办地点在威斯康星州的密尔沃基市，这个好处于美国很中部的地方，离芝加哥只有一个小时的路程。那里是展示我作品的绝佳之地，因为那里美国中产阶级的特性非常契合我的作品。或者是因为每个人自身的经验、偏见、感觉不同，人们在欣赏我的作品时，都会将他们自己的理解带进去，而这也正源于每个人因为成长的地方和文化差异所生成的本性。因此，我确信观众对作品的理解取决于他们自己的成长所带来的观念上的烙印。
但是，从我所看到的评论，和一直以来人们对我作品的反馈来看，他们确实懂得我所生长的环境，而且他们也明白我正在试图抓住美国此时此刻的社会问题。大多数人的都明白，我的作品不是一些仅供人消遣的玩意儿，而是在用幽默和讽刺的方式来阐明某种意图，这样产生的作品本身具备更多的思考性，而这种幽默是我用来更好地阐释作品暗含信息的极佳工具。我按照这样的方式去处理我的作品：怀着喜忧参半的意图去拍摄对象，但照片呈现出来的现实是另外一个样子。我相信人们也意识到了我的作品表层下内含的悲伤，这是一种是对当今时代所呈现出来的问题的深深忧思。
鲲鲤：作为一个摄影艺术家，生活中的你是什么样的？能给我们描述一下你普通的一天吗？
苏珊娜：我的日常生活非常的枯燥，基本上一整天我都在工作!我目前从事编辑摄影工作，每周会有2到4个工作任务。每天很早就起床了，先出去遛狗，然后回家喝点咖啡，这个时候，我一般会浏览三份报纸（《华尔街日报》、《华盛顿邮报》和《纽约时报》），看完报纸我再去回一些邮件。
最近的几个月，因为我有一些在展览要在几个画廊展出，所以有太多的打印前的准备工作要做。我不断地收发邮件、给我的作品做宣传、给作品做营销以及开始一些新的拍摄系列。
现在我正在着手开始一个新的摄影系列，这个系列由华盛顿的柯达公司赞助。因此我试着排出一些下午的行程外出拍摄这个系列，我背着4×5的相机，走到不同的街上，为我这个新的系列寻找灵感。
同时，我也会安排一些时间来和一些人碰面，如本地的图片编辑、策展人和画廊负责人。每天都有一些细微的不同，但是转来转去总是这几件事。我会为了做饭停下工作，因为这是一种放松而且让我乐在其中。然后我一般会接着工作到晚上9点半，做一些经费计划和联络之类的事情。我平时打打网球，或者出去慢跑，或者是偶尔去一些画廊走走，以打破生活中的平静。华盛顿在这点上很棒，它让我们有很多机会去接触文化方面的事情。 | 