对话苏珊娜
2009-10-3 14:01:24
当我研究生毕业的时候，我全然没有了回到媒体做摄影记者的意愿，也没有想过要再次出国去寻求文化冲击带来的影像碰撞，哪怕这样会给我的摄影带来再大的自由。况且报纸的摄影记者生活得比较艰辛，而为杂志和商业摄影工作至少能维持一个较为合理的生活水准。更重要的是，我觉得我已经发现了我自己的独特发声方式，这种发声能更好地被用于解构我熟知的美国文化。
鲲鲤：就你个人而言，做主流媒体的摄影记者，和自己做独立摄影师，对你个人而言最重要的区别在哪里？
苏珊娜：噢，对我而言，这两者对我都很重要。坦白地说，如果你拿着枪顶着我的头让我在二者中进行选择，我想我会选择做一名独立摄影师，因为这样我可以去拍我自己的东西，也许会将其整理成画册，再或者是在画廊进行展览。但是我非常喜欢大众媒体给我的锻炼机会。
对我来说，这就像是在打垒球一样，有时候你可能打到全垒，但有时候你可能只打到一垒，但是每打一次你的整体表现力都在提高。我的很多摄影作品都聚焦于社会及其文化的某个瞬间，如果没有在报社做摄影记者的经历，我不可能拍出那些作品。而拍肖像摄影的经历帮助我更懂得怎么去用光。相信二者之间是互相联系的，我只是很感激能有机会二者都做到。
鲲鲤：你将自己定定位为哪一种风格的摄影师？在纽约时报以及国会大厦等媒体做摄影记者的经历，对你现在的拍摄风格有什么影响？
苏珊娜：当我为其他人拍摄时，我的风格都会隐含其中。我想说的是，有人请我去拍摄东西，就是因为我能在其中展现我自己的想法，但是说实在的，美国的主流媒体对这个并不感兴趣。 在媒体的经历却培养了我很多其他方面的竞争性：旅行、肖像摄影、专题摄影和其他等等摄影记者所具有的特性。
很明显，用摄影来发出自己的声音，这是我拿手的。但是只要有人给我足够的报酬，我会很乐意用任何我擅长的方式来完成工作。说实在的，当同一件事一做再做时，我会产生厌倦的情绪，这个时候我就想去改变。有时我很乐意去拍一些漂亮的照片，我非常满意那些独特的构图以及抽象的画面，就像我在旅行摄影中拍摄的那样。我也很享受在拍人像的过程中与拍摄对象结下的情谊。做摄影记者的这些经历，确实使我能应对很多不同的状况，不管周围的环境怎么样，我都能完成我的拍摄任务。所有的工作都在给我新鲜的东西，而在这个过程中，我找到了源源不断的动力。
鲲鲤：目前你的作品被哪家机构收藏？对当今的影像收藏市场有什么见解？对中国的影像收藏市场有什么期待？
苏珊娜：如果我说我对此事抱有期望的话，那一定是在说谎。当我到一个新的国家，我会去了解一点关于影像收藏的信息，但是我还是尽量不抱希望。如果我宣称把握了中国文化和心理的脉搏，是过于自负的。坦白地说，我希望我的作品中有一些能被人接受并和别人产生共鸣的东西。
以前我到过北京三次，每次都是差不多两三天时间，我也读过各种不同的关于中国的东西，但是我不认为这些经历足使我完全了解上海人的思想。
至于美国的影像收藏，我想这还需要艺术家要有很强的让其作品被收藏动机，除此之外还有耐心。一个新兴摄影师的迷惑就是：在你成为有名气的艺术家之前，很难有大的美术馆愿意去收藏你的作品。而且成为有名艺术家直至你的作品被大量地收藏，这条道路非常之艰难。
然而，我没有任何怨言。因为华盛顿在美国的人文艺术界有不可推卸的伟大使命，我也刚刚将四幅摄影作品放进了这里的公共艺术银行，其中就包括正在展览的《超级美国》系列中的一张，那张拍摄于密西西比州，名为“印有国旗的饮料杯”。史密森学会也一直在赞助我的作品拍摄，我们正在将我的系列的作品《消费主义》和《淡季》整合成一个系列，希望在今年秋季能够将其完成。你知道，当你得知在今后的日子里，或者你去世之后，你的作品仍将被继续关注的时候，你会觉得所有的努力都是值得的，但是对我而言最重要的还是创作，因为它给了我最大的快乐，除此之外，其他的事情仅仅只是工作。 | 