作为推销员的摄影师
2009-9-11 13:23:13  

以富于艺术性的作品闻名的摄影大师如何平衡艺术与商业广告之间的关系？他用何种途径来感染读者，并达到推销商品的目的？他如何对待自己钟爱的模特，比如在上世纪90 年代还默默无闻的Kate Moss ？Mario Testino 将剖析他“不仅仅是一名摄影师”的职业生涯。

Mario Testino 的价值在哪里？总之是大到足以让世界上任何一个知名女性心甘情愿地走到他的镜头面前。KateMoss 说：“我觉得我好些最好的照片是他照的。”Gwyneth Paltrow 说：“我爸爸最爱的那些我的照片都出自他手。”Testino 的力量不仅能感染拍摄者，还让时尚界动容。上世纪90 年代初，他的作品让Grunge 风格重回女装T台。

他不仅将默默无闻的Kate Moss 塑造成新一代超模，还将美艳的巴西海滩女神Gisele Bündchen 介绍给了时髦的伦敦人。Gianni Versace 称他拥有“拍出服装最美一面的天赋”。正因为如此，各大时装屋趋之若鹜。GUCCI、CalvinKlein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等品牌都是他的老主顾。

B：既要拍摄具有艺术性的时装大片， 又要让作品合乎商业广告的要求——在这两者之间有没有冲突？

T：我告诉自己，我不只是个摄影师。作为时尚摄影师，我相当喜欢将商业性与艺术性二者融合在一起——不管你愿不愿意，这一点都必须做到。我们的工作，实际上就是让读者产生购买欲望。我们就得这么干。再说，在做到这一点之后，我们的作品还是能被漂漂亮亮地挂在墙上，作为艺术品出售。总之我认为，我们的终极任务就是促进品牌或是杂志的销售——不管别人想卖什么，我们都得帮他们卖出去。

在这一点上，我相信我的确起到了作用，毕竟我的工作成本很高 ——这可以说明问题。我用的是业内最好的团队：最好的化妆师，最好的布景师，最好的模特。要是一家公司愿意花这么一大笔钱，那你就必须保证给他们好东西，让他们的广告获得最佳的推销效果，否则人家为什么要请你呢？

B：摄影作品的力量是如何影响到读者的？

T：这要看你说的是哪一类摄影作品。一张照片可能是表现一个瞬间，也可能是传达一种情绪——总之它是一种记录。从艺术品的角度看，一切也许都会有所不同，因为观赏者所看见的往往跟创作者意图表述的有所区别。我自己最喜欢的摄影类型——除了时尚摄影之外——是新闻图片。它们记录的是某个特定瞬间的场景，之前没有，之后也不会再有。这种感觉对我的创作影响很深——我通常都会尝试赋予影像一种自在感，就仿佛没有任何外力在影响它一样。

有人将摄影称作“用光影写作”。我猜想这意思就是，你必须在适当的时间，用适当的速度捕捉到适当的对象——不同的元素在一起组成一张照片。

B：你拍摄广告照片的时候，会如何与所拍摄题材建立联系？

T：我会被拍摄对象深深吸引。有些摄影师仅仅将模特当作模特看待，一点也不想了解他们多一点。他们想要模特做一张空白画布，任由他们在其上创作。我—— 我对人感兴趣。很早以前我就意识到，我生活的一个重要部分就是这份工作，它甚至是我最重要的一部分。因此，除非我从拍摄对象身上获得乐趣——要是我单把他们看做画布，那我的生活也会无聊透顶。

在拍摄过程中，我会深入了解这个姑娘——你知道，我是说这个姑娘所带给我的一切，而不仅仅是她的外在。她们的口味、她们的想法、她们的幽默感、她们的个性——我常常想办法将她们呈现出来。可能有些人觉得在这个过程中，能表现我本人的部分不多，因为我多半把照片献给了被拍摄者。我觉得她们比光线、拍摄理念、创意等等都更重要。

B：对于数码技术在摄影领域的运用，例如数码修片的普及，你有什么看法？

T：我几年前开始尝试数码技术。过去很多年间，所谓的修片都是在我手上完成的。我真的很讨厌后期修饰。我喜欢简简单单的。我就喜欢照片在快门按下那一刻的样子。我不愿意相信，将来修片会成为必备，因为我就是喜欢真实。