任悦：你好！

　

　　雨倩：我们先来看两张照片，第一张是1958年雷锋在天安门前的留影，他手里提着一个草编提篮。但当时雷锋作为被树立起的英雄形象，照片在媒体上发表时，带有生活气息的草编提篮，在暗房里被修改掉了，就是我们看到的第二张。

 

　　我们从片子中看到的是胶片时代的合成品，现在进入了数码时代，合成照片、修改照片更容易了，任老师，修改照片有什么样的尺度呢？

　　

　　任悦：实际上当我们提到照片修改的现状时，有人会说这种情况在胶片时代已经出现了，的确在胶片暗房时代也能够做这样的后期，但是在那个时候，并不是人人都可以做的，必须是在暗房里面比较熟练的暗房师才能做这个修改。现在，当然人人都可以拥有一套软件，你可以很容易地对照片进行更改，所以现在对照片更改的底线特别容易被突破。我发现我的学生也有这种苗头，他们拍完照片以后，常常会拿来给我看，我说这个不行，那个也不好，他说没关系，老师你等一下，等我回家把它改一下，修一下，第二天你再看就绝对很棒了，这令我觉得心惊肉跳！

　　过去，在拍传统胶片的时候，摄影记者时时刻刻都会觉得最好的是下一张，你会不断地经营你的画面；但现在，数字时代了，你拍了几张以后，一看，有一点儿不太好，转念一想，回去修一下不就好了吗，所以造成了前期摄影记者在拍照片的时候降低自己对职业性的要求。

　

　　雨倩：报纸上登的所有照片都不可以修改，还是对不同类别的照片有不同的尺度、不同的要求呢？

　

　　任悦：我们传统观念觉得新闻摄影，就是发生一个事件，我把它记录下来，但实际上随着我们新闻摄影行业在媒体地位越来越重要，现在新闻摄影的内涵也会越来越丰富，除了刚才说的那种以外，还有一种插图摄影illustration(插图)，它本身就是一种合成照片，插图摄影就是用影室的拍摄方法来传递一些抽象的信息。我举个例子，当年《商业周刊》在报道电脑病毒的时候就用到了这种摄影，电脑病毒你能想到拍什么吗？

　

　　雨倩：看不见，摸不着……

　

　　任悦：对，就是这种抽象题材。它先拍了一台电脑，然后又拍了一个人，人全身穿着防护服捧着这台电脑，然后在后期上把电脑四周加了红色的东西，发着红光，很可怕，这台电脑像能传染一样的感觉，抱不住，这就是插图摄影，完完全全是一个合成照片。

　　除了这种类别，我们看到的一些事件性新闻、非事件性新闻、特写性新闻，所有的这些照片都应该遵循的原则就是：传统暗房里很容易操作的加光、减光这方面的处理是允许的，除此以外，对照片的修改，把照片一些局部拿掉都是不可以的。

　

　　雨倩：修改是一个造假的手段，除此之外，是不是摆拍也可以造假？

　

　　任悦：对，其实我们刚才谈到的话题都是在追问——我想看到最真实的新闻照片。实际上真实可能分几个层次，我认为最基础的层次，就是你的画面是从一个原始的真实的场景中获得的。但这并不够，并不是做到这点就是真实的了，还有第二，你要准确。你传达的信息要非常准确，你是通过你的采访收集到很多的证据，然后你判断出哪个画面最能代表你拍的这个新闻场景，要准确。第三，还要做到公正，你要考虑到事件所有的被摄者间的关系，站在客观公正的立场报道新闻。

　　你刚才谈到的摆拍，就可能破坏我们的准确公正，因为那是按照你自己的意愿去控制的场景，比如说有一个图片库曾经刊登过一张照片，是讲民工们拿到了被拖欠的工资，画面上他们举着一张支票，那个事件发生在2004年，但是读者在看照片的时候忽然发现支票上写的是2003年，那么一下就识破了这是张假照片，记者在摆拍的过程中完全没有顾及到新闻事实。

　

　　雨倩：是不是所有的新闻照片都不能摆拍？

　

　　任悦：从摆拍这个问题上也要客观的来看，像正在进行中的新闻事件、事件性新闻绝对不能摆拍，你不能冲上去说停一停我来布置一下，这是不可以的。但是在有些新闻摄影门类里比如说人像摄影，比如我去采访一个人物拍一个他的肖像，这种环境肖像大多数是摆拍的。如果说可以摆拍的话，那么摆拍的目的绝对不是为了创造出一个虚假的场景，创造出另外一个这种事实的场面，而是为了改善画面的形象感。

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