安哥：用笔突破图片的限度
2009-5-19 11:45:02  

　　我保存底片的过程是不断学习、逐步专业起来的，以前也就是卷成一卷，密封起来，每一次挑出来了，就放底片袋。退休以后，我又把照片扩印，补充了图片说明，我下一个阶段的任务就是将底片重新整理一遍，以前的照片拿出来扫描，文件量太小，我也想用现在的眼光再重新挑一遍，总共有十多万张底片，工程量很大，最少要一两年时间。我认为摄影是一辈子的事情，是做不完的，尤其是纪实摄影，观察和积累很重要。当年觉得很普通的东西，随着时间的推移就会慢慢显得珍贵。

　　南方都市报：个人的保存是一块，公共的收藏应该也是很重要的，现在摄影作品的收藏情况是怎样的？

　　安哥：还是在起步阶段，广东美术馆、中国美术馆和上海美术馆也开始在做一些摄影作品的收藏，但是数量不会很大，中国摄影的收藏家还是在民间。我认为收藏应该建立在文化基础上，包括摄影史的研究，还是处于初级阶段，和国外还差得很远，现在只是靠市场炒作，大起大落，对中国摄影史的整理的研究是有伤害的。

　　摄影史的普及教育非常重要，但目前而言，是做得很差的，最近提出庄学本是被淡忘的摄影大师，实际上被淡忘的大师太多了。文化的积累比技术更重要，如何选择拍摄题材，怎样丰富摄影语言，如何抓到决定性瞬间，怎样来讲故事，这些都是属于摄影文化范畴。现在有人说是一个人人都是摄影师的时代，人类进入读图时代，但是相机更多的是记录功能，表达自己感受、感情，有人说这是一个“技术被消解掉”的时代，但是，我认为这也是一个视觉垃圾泛滥的时代，因为太多人缺乏对摄影的充分了解，摄影文化的普及教育非常成问题。

　　南方都市报：你的一些图像和改革开放三十年的珠三角紧密相联，在书中，你多次提及广州的发达的媒体业和摄影的影响关系，也有人认为中国最好的摄影师大多在媒体，你认为是这样吗？

　　安哥：如果从纪实摄影的角度来看，就是如此，媒体摄影师的基本功都很扎实，每天在拍照，社会接触面大，信息量密集，生计不愁，文字记者与摄影记者之间的配合和碰撞也会带出一些思考，但是，媒体的工作量大，留给摄影师的思考观察空间非常有限，我一直叮嘱年轻同行，要多观察，不到截稿时间，争取在现场多呆一会，不要拍完发稿的照片就跑掉了，除了发新闻以外，还是要多观察，我们处于社会变革的时期，现在看起来生活平平淡淡，实际上隔一些年后来看都是很珍贵的影像，所以我要不断呼吁，一定要留下底片，摄影师一定要意识到这个问题的重要性。