邢丹文：关注新鲜的思想和艺术创造性比钱更重要
2008-7-16 11:31:08  

 
小时候“摩天大厦”的概念市需仰视的高楼，而现在我们却在沙盘上俯视自己的未来。
                                                       ——邢丹文

    作为一名女性艺术家，第一个要冒的危险就是被人以女性艺术家来命名和限定她的创作。所幸我第一次看到邢丹文的作品并不知道这是一位女艺术家，我最初的观看也因此而没有带上性别的色彩。而她的作品里也丝毫没有透露出这样的讯息。艺术家在创作中体现出自己的性别特征是件很正常的事情，只是从来没有人质疑美国抽象表现主义艺术家波洛克的作品为什么是男性主义的，却常常有人过分地关注女性艺术家作品的性别特征。所以在《都市演绎》这组作品里，虽然艺术家将自己扮演的女性角色“置身”  于沙盘中，并建构了一个虚拟的都市空间，但这种扮演本身并不应导向任何一个方向的女性主义建构和观看，邢丹文的这组作品也因此具有了一种更广阔的，置身于当下社会的现实背景。
    请问“都市演绎”系列是怎么拍出来的？
    丹文：做这组作品的想法是我到欧洲旅行时在火车上想到的。当你看过很多城市之后，你会发现，全球化使城市变得雷同，文化的地理界限变得模糊．生活在当代的艺术家都在关注我们现在的城市空间和城市风景，而我所做的只是换一个方式，变了一个视角．这组作品一直在真和假。现实和虚构之间游走穿插，我拍的建筑全部是沙盘，是假的，但当几十个不同沙盘的大幅图像展现在我们面前时，我们便看到自己所处的真实情境：哦，我们就生活在这样的空间里！画面里的人物全部是我一人扮演，这又是一个真与假，现实和虚构的悖论。“我”是真实的人，同时，我又在不同空司里扮演不同情节中假想的角色，这个角色是纯粹虚构的。这个“我”和不同的城市空间共同演绎了都市生活酌很多片断。这组片子的创作方法其实是两部分的拍摄，各幅都是由沙盘和我扮演的人物合成的。后期photoshop的工作还是蛮大的，虽然我不在乎那种“假”的感觉，但是我希望它最终的图像融合符合正常肉眼的观看习惯。
    可以和我们分享你喜欢的摄影家吗？
    丹文：这几年我喜欢的艺术作品基本上属于当代艺术领域的，我更喜欢一些同龄的艺术家。比如德国艺术家托马斯·德曼德(Thomas Demand)；旅居美国的巴西艺术家维克·慕尼兹(VikMuniz)；旅居美国的伊朗女艺术家沙文·涅夏(Sherwin Neshat)，喜欢她拍的短片电影；还有去年才偶尔读到她的作品的德国女摄影家劳洛塔·卢克思(Loretta Lux)，觉得挺有意思。当然还有其他的一些人，但我一时记不起来名字。我通常是通过看展览“发现”我所喜爱的作品和艺术家的。我认为，摄影虽然结果是影像，但作为当代艺术的一些影像作品，往往需要看作品的“原作”，即作品本身的尺寸，装裱及陈列方式和状态。这些是作者用意和作品整体的一部分，仅仅读图是不够的。
    你使用什么样的器材?
    丹文：基本上使用120相机，不同牌子的都有。我以后会用专业数码后背的相机来工作，我绝对不排斥数码。如果120的相机就可以达到我要的效果，我肯定想都不去想8xl0、4x 5这些大
机器，太沉了。
    摄影是一个不断在经受挑战的艺术创作领域，而且也是一个与商业有着密切联系的领域，你怎么看待摄影这种天生的商业性？
    丹文：我觉得，如果是就商业而商业的话，肯定是死路一条．将创造性的思想和艺术结合起来，不要去管客户喜欢不喜欢，不要去考虑钱，而是关注新鲜的思想。艺术创造性，那么做出来