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我的鞋上有个破洞(组图)
文/林路星期日新闻晨报记者王崇整理 我们常常可以在他人的摄影作品中找到一些完全私人化的感观享受，这实在是因为我们的经验被照片再一次验证。往往，大师的作品最具此魅力。雷特这样描述发现自己这些旧作的感受：当我重新发现这些旧作时，忍不住为当时的冷漠而感到了惊讶。 雷特不是冷漠，而是冷静。 你常常可以经历与雷特一样的无序而繁杂的现实生活，所不同的是，你是否能够从内心尊重这些无序，甚至开始欣然享受，与这些无序在一起。 雷特穿着一个有洞的鞋子见到了斯泰肯，斯泰肯推荐了他的作品。 ——编者按 索尔·雷特（SaulLeiter，1923-）是一个出言谨慎的人，具有坚韧不拔的毅力。当他重新发现一些旧作的时候，也忍不住为当时的冷漠而感到惊讶。他感到非常遗憾的是，他没有和他所爱的但是如今已经离他而去的人分享这些体验。然而他说：“我对这样的混乱无序表示尊重。” 出生于匹兹堡著名的犹太法学博士的家庭，年轻的雷特曾想在神学研究中有所发展。然而他对绘画产生了浓厚的兴趣，并且在1946年告别父亲去了纽约，开始了被他父亲认为一无是处的摄影生涯。雷特于是带着一种内疚感开始了摄影，尽管他很快在这领域中发挥出极大的想像力。他的目标就是仅仅凭借机遇捕捉深度的情感，而非索取任何社会或纪实的价值，坚定地在直觉的引导下前行，没有任何既定的模式。 他在纽约遇上了理查德·波赛特—达特，然后在现代艺术博物馆看到了亨利·卡蒂尔—布列松的展览，坚定了他由绘画向摄影转变的信念。 1953年，当时现代艺术博物馆的馆长斯泰肯邀请他参与了一个具有历史意义的展览《永远的年轻陌生者》。 在赢得了时尚摄影家的声誉之后，雷特将这份荣誉一直保留了20年。他在欧洲大部分的漫游时间里，以其个人化的方式捕捉了无数具有深度情感的空间画面，甚至超越了他在工作室中的成就。 这些曾经被忽略的作品有着摄影家个性化的光芒。具有诗意的氛围，偏离中心的画面，令人惊奇的细节，脆弱但是却具有永恒的美的碎片，的确让人感到惊讶不已。 下面是在一次访谈中，雷特对自己的描述。 孩提时代，需要什么，我会问我母亲 孩提时代，需要什么，我会问我母亲。但是我却很烦她的唠叨。我曾经问她要过一台照相机。她给了我一台Detrola，至今还保留着13岁时用这台照相机拍摄的照片。当我离开家庭时，我就想过要干什么，如何谋生。 我成长于一个没有做好任何准备的世界里。有一次遇到了一个编辑，她看到了我的一些作品，然后有了这样的谈话：“你想做什么而谋生？”我说：“也许可以拍摄时尚摄影。”她说：“你实际上不可能做到。我的丈夫也这样尝试过，结果没有很大的成功。”在我的生活中经常听到这样的说法：你不可能做这个，你不可能做那个等等。但是我却做了那么多我不可能做的事情。 我不想去征服世界 人们认为，要想构造一种职业生涯，一个人必须坚韧不拔。一个人必须要有雄心壮志。当我需要的时候，我宁可品尝咖啡、听音乐，画画。我宁愿做许多自己喜欢的事情，而不是想到要去征服世界。我应该承认自己并非一个很有吸引力的人。甚至我的生活抱负就是可以支付电费账单。 我外出散步，随意看看，拍摄照片。我不喜欢深刻地解释我的所作所为。在我年轻的时候摄影画廊很少。摄影完全不是今天这个样子。摄影家也不被称之为艺术家。这是以后的事情。我在现代艺术博物馆还记得看过阿杰的展览，给我留下了深刻的印象。我当然也被卡蒂尔—布列松的展览所感动。接下来我发现了柯特兹、布拉塞、伊文思、布巴特等等。 本新闻共2页,当前在第1页 1 2 |
