漫谈人像摄影的艺术要求
2008-11-29 12:42:15  

　   自从1839年摄影术登上历史舞台以后，“肖像”就再也不是画家们的一统天下了。早期的摄影家，一开始就利用摄影术在肖像上初试锋芒。然而，我们在欣赏德雷珀教授1840年所摄的那张照之余，如果有时间去思考一下它的曝光时间--65秒钟，就一定不会为自己现有设备的不够高级而感到苦恼了。英国早期人像摄影家卡梅伦夫人摄于1865年前后的那些优秀的肖像照，曝光也足足需要10秒钟之久。我们如果把早期一些摄影家所能利用的感光材料，和现代的快速胶片作一个比较，也就不会把自己的无所建树诿过于现有条件的不足了。请看下列的数据，对我们不无启发的意义吧：

最初的达盖尔照相法 曝光半小时（或半小时以上）
碘化银相纸照相法 曝光2~3分钟
湿式珂（王罗）酊照相法 曝光10秒钟
干式珂（王罗）照相法 曝光15秒钟
早期的快速明胶乳剂法 曝光1/15秒钟

 　　人像摄影是一个广阔的天地，可供业余摄影者自由驰骋，大显身手。在我们的左邻右舍或者亲朋好友中，不论是白发苍苍的老翁还是稚气可掬的儿童，也不论是青春年华的淑女还是不惑之年的壮实汉子，都可以成为我们理想的拍摄对象。但是，要拍出一幅优秀的人像照片却也不是一件易事。它不同于一般的生活快照，前者是创造性的艺术作品，而后者则仅仅是记录式的机械复制品。我国东晋时期的著名画家顾恺之曾说：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”摄影和绘画相同，没有坚实的生活基础和丰富的想象力，是很难拍出一幅优秀的人像作品来的。

 　 人像在绘画中常称为“肖像”，肖者象也，似也，也就是说人像的首要任务在于逼真。然而一幅优秀的人像作品，又不能仅止于外形的逼真，还需要表现人物的内在性格。在我国画认中，有所谓“逼真传神，气韵生动，形神兼备”之说。美国摄影家安德森在1919年所著的《摄影美术》一书中，也对优秀的人像作出了类似的解释：“人像的基本任务在于表达对象完美的逼真性。因此，一幅真正的人像作品，必须充分、妥善地表现对象面部的轮廓和明暗层次，必须尽可能地表达对象的性格特征。它应该起到令一个不熟悉对象的观赏者也能感到艺术上赏心悦目的作用。一个艺术家如能同时擅长于挖掘对象的内在性格，熟悉光影效果的知识，精通其所有工具的技术性能，才能当之无愧地被称为一个优秀的人像艺术家。”

 　 在人像作品中，形与神又是统一的，没有形似，就谈不上神似。我国古代许多画家都反复指出：“形具而神生”，“形存则神存，形谢则神灭”。利用现代的摄影工具，要达到外形的逼真似乎不是难事，最难的还在于神似。古人也有“作画形易而神难”之叹。但是，“神”也不是虚无飘渺和捉摸不定的东西，人物的内在特征，可以通过脸部的表情（尤其是眼神）、身体的姿势和动态、周围背景的烘托以及环境气氛的渲染来突出。这就是要求每一个摄影者必须具备一双慧眼，细心地探索人物的心理状态，研究对象的个性。

 　 在拍摄一幅人像作品的实践过程中，摄影家往往是胸有成竹，综合地调度他的全部通过观察、积累的经验以及长期磨炼而获得的技能。但是，为了叙述的方便，我们只能按部就班地来进行逐项的讨论。这里所涉及的主要是艺术方面，而不是技术方面，因篇幅有限，也只能是粗浅的、提纲领式的叙述而已。

外形的拍摄

 　 在拍摄一幅人像作品时，我们面对的是各种不同年龄、不同性别、不同身分和不同性格的对象。但是无一例外，都要达到外形的逼真，而在逼真中还要求寓以美感。在这里，头像最宜于表达人物的表情和脸容的质感，半身像最宜于表达人物的性格和优美的姿势，而全身像的最大优点是，能和周围环境构成有机的联系，便于创造照片的情调与气氛。当然，要强调女性苗条的身段和优美的姿态时，也以采用全身像的布局为宜。