浅谈花卉摄影
2009-5-2 12:06:41  

     拍摄出花儿的美，确实不是一件容易的事，因为花儿本身太美了,越是美丽的事物，拍摄的难度往往更大。你拍出的照片不够美，人家会说你不行，拍出的照片不错，人家会说你不过是把美记录下来而已。

　　花卉摄影最好运用侧逆光和逆光，要尽量避免运用大平光而造成作品的平淡无味。所以，想让自己拍出的花儿具有视觉的冲击力，用手中的相机记录人们平常眼睛里看到花儿本身的美还是不够的，更需要的是你在大家都能看到的事物之美以外，还能够发现那些被忽视的、隐藏着的、或可外延的美，并且能够用新颖的摄影语言给以表现。这就是常说的从客观记录到提升到带有主观感情的创造，将现实的美化为艺术美。

　　对于花卉摄影来说，如同其他题材摄影一样，自然没有一定之规可以套用，需要的是自己多实践，多观察，多动脑筋总结和体会，功夫到了，自然也就练成了一套拍摄花卉之美的招数。
首先是用光。光影是摄影的生命，对于花卉摄影而言尤其是这样的。充分利用各种光线的特性，然光线通过你的镜头称为魔术师，把眼前的自然景色变幻出令人惊叹的美。
虚化背景，实际就是因脱焦而模糊的背景形成一个框架构图，使人们的眼球聚焦于被摄主体上。
V虚化背景的办法就是让景深变得极浅，具体办法是：

1、大光圈，尽量把光圈全开。最好使用创意区域，把相机设定为光圈优先自动曝光AV，设定在F3.5—F5.6（记住：数字越小光圈越大!当然这点你是知道的啦，但我还是要提醒一句，因为这点太重要了）；

2、远焦距。
若你是使用单反相机，至少要配备200mm—300mm的长焦镜头，(我使用的相机是佳能300D,平常最喜欢使用300mm镜头）。若你使用傻瓜相机，一般也具备100mm以上的长焦镜头，虽效果稍逊，但也还是可以达到一定压缩景深而达到虚化背景的效果。拍摄时，要与拍摄主体保持稍远的一段距离，用镜头把拍摄主体拉近。

3、若使用情景图像区域的拍摄模式，请一定使用“人像”（标志为半身头像）拍摄模式，切忌使用“微距”（标志为花儿）拍摄模式。同样在拍摄时，要与拍摄主体保持稍远的一段距离，用长焦镜头把拍摄主体拉近。

　４、不要使用自动拍摄功能，如使用的话，它有“责任”把前后拍摄得一样清晰，而达不到虚化背景的目的。
高调背景的拍摄：

若在室内拍摄，把花儿摆放在玻璃窗前，若在室外拍摄，则把天空作为背景。
　　由于拍摄时都是逆光，出来的效果背景本身是灰白色的（晴天时是蓝色的）。在这种情况下的相机自动测光拍摄出来的物体本身肯定曝光不足。因此拍摄时要做曝光补偿，一般可加1-2ＥＶ曝光，背景就完全变为白色的了，物体也得到合适的曝光，效果非常好！
　　若还达不到满意的效果，后期制作时对图像再提高一下反差和亮度就可以了。
也可以用白墙做为背景拍摄，避开一切杂物，效果也是不错的！若用白墙做为背景拍摄，有时还有一些阴影，破坏了整体画面，就需用Photoshop进行后期制作，可用“橡皮”、“图章”工具消除，或图像再提高一下反差和亮度就可以了。对叶缝小处的黑影，需要用“魔棒”工具选中再消除。拍摄梅花、海棠、桃花、杏花、李花时，由于这些花蕊比较长，聚焦时最好对准花蕊即可。我一般使用手动聚焦。拍摄花卉要多采用减法，关键是要注意对枝条的处理，画面内不要有繁杂的枝条，以简洁为佳，否则会喧宾夺主。
摄影作品的黑背景是如何拍的？

1、用一块亚光（不反光）的黑色衬板作为背景。
2、尽量找暗一点的地方作为背景，相机用点测光对白色的（花）测光对焦，可以自动压暗背景。
3、开闪光灯，近物会明亮，远一点的物体会因闪光不足变暗