构图，不要漠视平淡--

大家都认为一幅优秀的作品能够比摄影师本人讲述更多的东西，所以每每拍出自鸣得意的作品时，摄影者都会把它拿出来让大家品论，一方面希望听到赞美的声音，另一方面也希望能够发现作品中自己没有发现的精彩。这种思潮被应用最广泛的铭言就是“照片就在那里，咔嚓！”

尽管有一种被窥视的感觉防碍着我，说是王婆卖瓜也好，大言不惭也好，我还是希望能够分析自己的得意作品，并公之于众。与那一点点自闭的隐私相比，我想我会有更多的收获，因为只有自己最清楚拍摄时的心态。写这篇文章的起因是一幅照片。在朋友的评语中有这样一句话：司空见惯的场景。借着这句评语，我也发表一些自己的观点。图一就是引发议题的照片，让我们来看看它的拍摄过程，然后再分析分析。

照片中的这条路位于我家东侧，步行两分钟就可以走到，目前还没有通车，所以很安静。清晨5点多，我在这条街上转悠。太阳刚刚探出脑袋张望这个世界，在清冷的路面上洒下一丝温暖，变化莫测的云是承载在天空上的杰作。我蹓跶者、抬头看着路灯的形状、漫不经心地数着路灯的数量、欣赏着光线的变化。然后就拍了这张照片。

没有奇特的视觉效果，也没有强烈的视觉冲击。一切趋于平淡，然而却让人感觉到非常舒服、非常安静。安静的事物中往往蕴含着一些神秘的力量，我正是在这种力量的驱使下，将路灯安排在画面的中央，营造了一种细微的躁动；也正是在这种力量的驱使下，我才按下了快门。

飘忽不定的事物和带有宗教象征的事物，是表现神秘主题最为常用的被摄体。图二拍摄于王府井天主教堂——一个无数摄影者去过的地方。在这幅作品中，十字架明显的象征意义和树枝营造的些许紧张，使画面产生了一种张力，也使画面产生了内容。

然而你会发现由于蓝天白云的存在，那种动荡的神秘感已经被大大削弱了。构图简洁、色彩搭配明快，使得照片赏心悦目。拍摄者是希望借此画面表现一个人清灵时侯的内心状态。出于同样的理由，天空被给予了三分之二的画面。

而同样是拍摄厕所的图四却没有这种感觉。

图四

三、不要漠视平淡

摄影在美学上的本质特性是其“纪实性”；而其过程的本质特性却是“积累”。它既不放弃精彩的瞬间，也不漠视无奇的平淡。不知道从什么时候起，“走过、路过、不要错过”的叫卖声开始弥漫在大街小巷的空气中。对于摄影师而言，每一个所看到的物体好像都会发出这样的响动。93年我阅读了一本叫做《摄影与观察艺术》的摄影著作，整整十年，我才对书中提到的“学会观察”有所理解。

图五

我想，摄影师面对的最大困难是视觉疲劳和思维疲劳。每一件事物在人的眼中都会有这样的经历：从目不暇接到司空见惯，然后是熟视无睹，最后麻木不仁。人的身体每天要接受和处理大量的信息，其中大部分信息来自于视觉，疲劳再所难免。然而，视觉疲劳和思维疲劳是摄影师必须要克服的。

不要为没有拍下一个激动人心的场面而懊恼不已。与其想着没有带在身边的照相机不停地抱怨，不如把你的眼睛当作镜头、记忆当作胶片、大脑当作取景器、鼻子当作光圈、耳朵当作快门，你甚至可以用嘴来控制快门开阖的音量。如果你觉得一件事物毫无可取之处的时候，不妨走近一些，凝视它一分钟再闭上眼睛想一想。当你痴迷于观察周围事物的时候，你将发现摄影所带来的这种乐趣会使你受益无穷。比较一下图五和图六，你能相信两图照片中的主体是同一事物吗？事实上，它们是在同一时间段内、从不同角度拍摄的同一物体。影像具有的象征性和未知性，更加吸引人们的目光。

图六

四、写在平淡之后

随着年龄的增长，我越来越喜欢中国传统文化中“含蓄”的意境。我知道那些平淡的事物，在它们安静的外表下蕴含着未知的力量，即使闭上双眼，这些事物也可以让我感觉到它们的存在。我相信复杂里隐含着和谐，简单中埋藏着深奥。如果你问我：在上面的照片中你最喜欢哪一幅？我会告诉你：我最喜欢第一幅。原因非常简单，因为它不张扬，所传递的感受是慢慢的、持续的、沁入的。所以不要漠视平淡。

我曾经把摄影当作艺术，也曾经把它看作记录的工具，不过我现在已经改变了想法。我很自私，我想把摄影占为己有，我把它看作认知工具，通过它来认识这个世界，通过它来反省自身，甚至通过它来观察人性的本质和自然的本质。今天我所拍的照片，也许正是这种“认知摄影观”的结果，也许正是狂妄地探索“存在”意义的过程。也许。我是把摄影看作了哲学的一部分。“大多数场景，即使乍看起来毫无可取之处，都能为摄影者创作优秀作品提供多种多样的机会”。

最后，还是那句话：“照片就在那里，咔嚓！”。