（来源：中国
摄影报 作者：yening）
当代艺术语境中关于“自拍”的思考
摘要：当下，“自拍”成为摄影家进行创作的重要手法。从对社会问题的思考到对自我的关照，“自拍”成为摄影多元化发展的趋向之一。摄影技术的发展使“自拍”的广泛应用成为可能;自我意识的倾向性发展为自拍提供了理由。越来越多的艺术家关注自我意识，自我与他我的关系、与社会的关系;越来越多的包括艺术家在内的人敢于欣赏自己、使用自己、解放自己。无论是被人们“误认为”的“自拍”还是不被人们认为是“自拍”的“自拍”都是有着多面性、多元性和多种可能性。这也透露着本文围绕的一个关键点：“自拍”作为手段还是作为目的。
从字面来看，“自拍”即拍摄自己。从摄影术发明至今，有数不尽的摄影家曾将镜头对准自己，当下，“自拍”更加成为摄影家进行创作的重要手法。从对社会问题的思考到对自我的关照，“自拍”成为摄影多元化发展的趋向之一，而这一切与摄影技术的简化、完善和大众自我意识的觉醒有着密切联系。上述趋势在大众传媒中具体表现为：网络媒体中充斥的以各种理由存在的各种人(美女或非美女、帅哥或非帅哥)的各式(LT或非LT)自拍。与大众传媒中的“自拍”不尽相同的是，在本文中我们主要讨论艺术范畴里摄影家的自拍作品。这些不同类型的自拍作品所透露的也许正是关于“自我”和“本我”的信息。于是，将自拍在当代语境中的存在方式有意识的进行一次简单的梳理，或许能对我们了解在大众传媒环境下的“自拍”有一点启发。在梳理中，我们始终围绕着一个关键点：“自拍”作为手段还是作为目的。
一、传统艺术中的“自拍”
研究自拍的当代特性，不能绕过传统艺术中的“自拍”表现。二者没有直接的对立或对照关系，甚至可以说是同样的自拍，但从细微之处入手，我们将看到当代自拍对传统自拍的一个拓展，继而对拓展后的空间进行进一步的思考。
(一)、画家的“自拍”——自画像
我们能细数的绘画大师中，仅有一部分是知其样貌的，这个样貌的概念来源于画家本人的肖像，而这肖像中相当一部分是自画像。画自画像的原因主要有两点：
存留影像。存留影像是人类本能的愿望，而画家是最有条件留下自己影像的非皇亲贵族。为自己留念也为他人和子孙后代留念。
自我欣赏或自怜自爱。自我意识根植于每个人的内心中，而自拍(自画像)将其外化。
大多数自画像以肖像画形式为主。我们熟知的达芬奇的自画像，注重对形象的描绘，娴熟的笔法，流畅的线条，一位睿智的老者形象跃然纸上;弗里达的自画像，眼神中透露着与众不同的气力，让我们认识了这位长着一字眉的女画家;梵高的自画像，记录着个人的历史，在自画中寻找慰藉与力量。
也有另外一种自画像，它们不是独立的画家肖像，而是以一个身份或角色依附于画家的创作画面中。如拉斐尔的《雅典学院》，他让自己的形象以一种身份出现于画面的人群中。把自己画进历史题材内，是当时画家们喜用的表现方式。这种自画的手法，也许可被视为后面我们会研究到的仅以自拍为手段的自拍类型的源头或前身。
自拍与自画，貌似只是机械与人、快与慢的不同，实则由于摄影的机械复制性与客观真实记录性，赋予了自拍以更多的内涵、理由与可能性。
(二)、传统摄影家的“自拍”
虽然摄影家自拍有着极为便利的条件和可能性，但很多摄影家都有个特点，就是不习惯别人将镜头对准自己。对于他们来说，将主动摄影置换成被动挨拍的位置，是难以从容应对的。所以，摄影家的本人的
照片一般不多，就更别说自拍了。在为数不多的摄影家自拍中，首当其冲的当属贝耶尔的《扮成溺死者的自拍像》。
