摄影须重修养，重升华
2009-11-30 15:55:55 张念鲁 

记忆 张念鲁 摄

漫漫长路 张念鲁 摄

    如何将自然的美、人性的美、社会的美上升到艺术的美，应该是众多摄影人毕生追求与探索的目标。在这条路上，许多名家为我们积累和提供了宝贵经验。作为后来者，如何借鉴和运用这些经验，有所作为，缩小差距呢？在十多年弯弯曲曲的摄影道路上，本人感受颇深的至少有两点：
    一是要重修养。修养是多方面的，而文化修养是摄影人综合素质提高的基础，是任何作品出炉的先决条件。文化是人类创造物质财富和精神财富的总和，它既包括了理性形式的哲学、伦理、宗教等意识形态的宏观层次，也包括不完全理性形式的民族意识、社会心理或思维方式等中层次；也包括人们的生活方式、行为规范、风俗习惯等微观层次。文化是文明的象征，只有不间断地增强文化修养，才能将丰富的文化信息融会贯通，变成自己认识客观事物的思想方法，并从中找到能真正穿透视觉形式，抵达视觉内涵形象的技能和方法，也只有这样才能真诚地将每一个实景转化为超然的情感体验。
    二是重升华。任何有生命力，符合大众审美情趣的摄影作品，都包含有客观的真实和艺术的真实。这既是一个严肃的文艺理论命题，又是一个活生生的现实课题。摄影人的职责之一就是要在瞬息万变的涉猎中，准确凝固事物本质的瞬间，从而逐步升华为一种文化精神。评论家李树峰说得好：“照片不是现实生活本身，它不过是生活的切片；照片能够成为作品，是因为我们对现实生活进行了局部的切割。”基于这些认识，我拍摄的《流淌的记忆》、《漫漫长路》、《归途》、《谧静家园》、《流云漂舟》，都在忠实原片基础上，进行了必要的升华。在拍摄现场，利用清晨的柔光，对光比进行先期控制，为后期的完善创造出宽阔的PS空间。其次，大胆进行割舍和剪裁，使作品主题更加突出，画面更加干净。再次，充分利用色阶调整、曲线调整、混合模式调整等多种方法对反差进行控制，以增加新的艺术感受。另外，用灰色构成了画面的主基调，不仅令观者视觉得到最现实、最平和的放松，也使得作品明暗层次更加丰富、细腻，意蕴优雅。