摄影的思想需要等待
2009-11-23 16:13:43  

        从平面媒体的“图配文”到“图文并茂”的转变，再到当今的“全民摄影”时代，摄影记者如何去适应？本文从摄影的本质和影像的语言特点来剖析当代摄影的思维与去向。

　　思想的“加”和影像的“减”

　　思想是人们对社会生活的认知过程，具体在摄影工作，也就是摄影者对新闻的判断、分析、认知。对所发生的新闻要透过表象看到本质，则需要摄影者有丰富的生活阅历、经验。因此，面对拍摄的摄影题材，摄影者在思想上是需要不断做“加法”。

　　影像，是摄影的最终表现，它更接近于艺术。而艺术则源于生活而高于生活，精练、抽象往往更具表现力。具体到摄影工作上，一张画面简洁的图片，肯定比繁杂、琐碎的图片更具表现力和传播力、更吸引观者的视觉。所以，影像的创作是不断做“减法”。

　　去年，我去德清县拍摄“感动中国的老人”陆松芳，他每天过日子只用一元钱，却捐赠地震灾区1万多元。临行前，我上网查阅关于老人的资料，思考拍摄技巧，做了思想上的“加法”。为此，我确定用一个14毫米镜头加闪光灯简单拍摄方法：一个镜头的透视，让整组照片达到视觉均衡；打闪光灯将主题显现，让杂乱的背景隐秘。整组照片影像体现了每个画面都是关联、平等的，也符合主题的朴实性。其中一幅老人双手伤痕累累、油光发亮的照片，充分体现了影像的“减法”的魅力。

　　创作的“近”与审美的“远”

　　“照片不够好，是因为你离炮火不够近！”这是著名战地摄影师卡帕的名言。摄影是实践性极强的工作，需要摄影者亲历第一现场，目击并拍摄。现场的近距离会让摄影者发现足够的细节，加以分析、判断而作出准确的影像表达，这也是摄影表现的魅力所在。

　　摄影画面的展现离不开审美，审美的目的是引导视觉阅读。俗话说，“距离产生美”，因为每个人的思维与思维之间存在着距离，所以就展现了摄影者的视觉观点和观者思维的“距离”，这也是造成画面引人之处的重要元素。

　　方谦华在谈到那片楠树叶的创作过程时说：应邀赴三峡拍摄当地自然植物景观，在植物园近十天的拍摄和观察，发觉有些树只能找一片合适的叶子，才能用视觉语言来充分体现濒危的含义。于是，他采用了人物肖像的摄影手法来拍摄树叶，拍出了植物叶子的质感和神态，有了生命性，跟三峡植物的濒危现状正好吻合，这样人们的想象空间会大一些，甚至有人说这叶子长得像维纳斯。

　　一片树叶，在光影中，犹如一个人一样，被束缚、身上受了伤，在痛苦地扭曲、挣扎，预示着濒临灭绝的危险，呼唤着人类加以爱护和关注。一片楠木叶子表现濒危植物，展现了摄影者独特的思维，也拉开了与观者的审美距离，出乎人们的意料，所以引人入胜，看了难以忘怀。这样另辟蹊径的思维，让他的作品《中国万州自然保护区内濒临灭绝的植物》获荷赛自然类一等奖。

　　思维决定你能观察到什么

　　摄影不仅仅是按快门，它需要思想、审美以及恰到好处的表达方式。人的思想、素养的形成需要生活积累和不断学习，这也决定了的摄影者的工作方式和审美情趣。

　　中国青年报的赵青并不是专业的体育摄影记者，没能进入奥运会现场采访。他的获奖照片《北京电视上的奥运会》拍摄构思，却源于观看北京奥运会的电视现场直播。奥运会之前，他想了很久，也没有特别出彩的想法。直到开幕后，他在办公室里看电视播放赛场节目，突然迸发出拍摄电视中的奥运比赛这个想法。因为，能进入赛场看比赛的人毕竟是少数，更多的人要通过电视观看奥运比赛。

　　这组《北京电视上的奥运会》可谓“剑走偏锋”，如同荷赛体育专题类组照奖评选所推崇的，照片强调了赛场之外不被人注意的趣味内容，表达了自己独特的视觉观点。

　　摄影思维应当有“颠覆性”

　　虽然主流媒体依然沿袭着新闻纪实的摄影风格，延续着传统审美的标准和表达手段，但是国内当代摄影形成对非主流意识的高度关注，对边缘艺术家群体的创作倾向和对国际当代艺术潮流的敏感，则在一定程度上弥补了主流媒体的缺憾和遗漏。

　　现场感、记录性、情感张力、决定性瞬间……这些传统新闻摄影尊崇的理论和实践规则，受到了主观主义摄影的挑战，有时甚至是挑衅——反传统、反经典、平淡、重复、不动声色，破坏受众固有的审美体验，打开受众的解读空间。