从艺术到大众美学的沙龙摄影
2008-10-6 11:02:38
沙龙摄影的出现
沙龙与摄影这两个名词的结合是早期摄影者提倡摄影艺术活动的产物。发明之初的摄影人可粗分为两大类，一种是以摄影盈利者，也就是所谓的专业摄影者，另外就是纯粹将之视为休闲嗜好者，推动着摄影活动的这群业余摄影者通常属于社会中上层，除了投资器材设备外，也集合同好来研讨各种摄影相关知识，这成了现代各种摄影协会或俱乐部的起源。 以提倡摄影艺术及科学为宗旨的英国皇家摄影学会（Royal Photographic Society）创立于1853年，当时的英女皇维多利亚是主要赞助者。一群爱好摄影者加上富有的赞助者，这样的团体基本上就是艺术沙龙在摄影圈的翻版，各种摄影协会因此会在有意无意间与沙龙这个名词产生联想。
世界各地的摄影协会在摄影的发展上均扮演了极重要的角色，不管是摄影艺术的提升或摄影技术的发展，摄影协会成为各种相关资讯及活动的中心。各摄影协会也开始竟相举办仿效法国沙龙展的摄影比赛及展览活动。19世纪中的摄影展览很少在正式的画廊举办，公开展示的机会通常是出现在大规模的博览会上，在一般的人心中，摄影是一种介于科学与工艺之间的事物。当19世纪末欧洲的摄影界再度兴起一股提倡摄影艺术的风潮时，1891年维也纳的业余摄影协会举办了一个大规模的摄影展，由六个画家及雕塑家所组成的评审团在4000件作品中挑出600件来参展，这个史无前例的举动虽然引起许多摄影界人士的批评，但是在提升摄影艺术价值上却有很大的象征意义。1863年英国的摄影团体“连环会”在伦敦著名的达德利画廊（The Dudley Gallery）举办一系列称为“摄影沙龙”（The Photographic Saion）的展览，“摄影沙龙”这个名词从此在欧美各地被普遍使用，也建立了一种追求美学价值为主的摄影形式。
沙龙摄影的发展与影响
从19世纪末到1910年代，沙龙摄影基本上是艺术摄影的代名词，当时争取摄影艺术地位的“绘画派摄影”（Pictorial Photography）运动，其提倡者往往就是沙龙摄影比赛的参与者或评审，像美国摄影家施蒂格利茨（Alfred Stieglitz）成名前常参加各种沙龙摄影比赛，在名闻国际后更不断筹划沙龙摄影展及参与评审工作。在这个时期中所有与艺术有关的摄影活动大多以摄影沙龙的形式存在，原先休亲功能较强的摄影协会这时候开始面临转型或分裂的问题。
英国“连环会”的成员原属于皇家摄影学会，但因不满该会对艺术摄影的忽视，因此一群志同道合的摄影师便另立门户。 在美国的情况则刚好相反，施蒂格利茨挟着国内外的声望在纽约将当地最大的两个摄影协会合并为“纽约相机俱乐部”（The Club of New York）。这个协会的宗旨很清楚地定在推展绘画派摄影及举办全国性展览上，更企图建立一所全国性的摄影学院。这类以艺术创作为主的摄影协会成员在欧美两地的沙龙展中扮演领导地位，除了积极参展外，也常加入评审行列。原先以画家及雕塑家主导的沙龙评审团在摄影艺术地位提升后，又逐渐增加摄影者的比例，最后画家往往是点缀性质。
沙龙摄影活动在欧美盛行之际，被摄影视为艺术标杆的学院派风格其实已经没落，甚至连印象派（Impressionism）也被表现主义（Expressionism）及更前卫的风格取代。绘画派摄影所衍生的沙龙摄影风潮在20世纪初得到广大的回响后，大部分的协会摄影者十分安逸地停留在以追求美感为主的摄影创作上。藉着相机精确捕捉影像的能力以及如胶彩版（Gum-bichromate print)或白金版（Platinum print)这些感光材料，摄影者即使未受过美术训练也能制造出有绘画质感的影像。对于将摄影视为一种嗜好的摄影者（大部分摄影协会的成员）而言，在正当的休闲活动中又能得到一些艺术创作的成就感，照片看起来越有画意当然越令人满意。 |
