奥运摄影报道的改进空间
2008-11-11 0:41:36  

         2008北京奥运会，中国摄影记者交了一份合格答卷，回望那些图片，以期找到有改进空间的薄弱环节。

　　画面视觉感受能否再新些？

　　以往，我们以为新闻摄影只要抓住一个新闻题材，在现场抓取一个典型瞬间就大功告成，结果却常是读者对我们的劳动“成果”不屑一顾。原因在于新闻摄影所应提供的是视觉上的新闻，在读图的第一时间不会顾及文字说明说些什么，当目光触及画面时必须被某些东西所吸引。此次奥运会仍有众多画面情形与以往所看到的体育照片没有明显差别，这些影像也起到一定的信息传达作用，但熟悉的画面格局难以深入人心。

　　新的画面格局通常需要从影像结构和影像情状两个方面作出努力。影像结构即取景框内物像远近、大小、明暗所形成的轮廓结构，这种结构构成一定的画面形式，其中有新旧之别。新的画面形式通常需要在新闻现场用方向变化、高度变化和透视关系变化的方法选择发现，诚然，摄影记者在新闻现场受到空间制约，不如日常生活新闻那样活动自如，其客观情况并没有完全限制摄影人的选择自由，即使奥运组委会将摄影记者固定在某一特定区域，赛场上也有大小、明暗、远近变化，也不乏新的影像结构，问题的关键在于“为完成任务而完成任务”，还是“在创新意识主导下完成任务”。

　　影像结构所解决的是画面形式，影像情状所解决的是画面内容，如果注重在这两方面创新，就能拍摄出立体新颖的画面。

　　影像表达方式能否再多些？

　　丰富多彩的影像表达方式可防范影像信息的单调僵化，防止读者的“视觉疲劳”。数码化的今天，彩色图像一统天下，眼花缭乱的色彩充斥网络的奥运报道，在具有印刷质量优势的新闻杂志里也很少见到黑白照片，至于报纸上的头版大照片和奥运专版几乎没有黑白印刷。其实，黑白影像没有过时，黑白灰的交织能蕴藏各种色系，并将其概括简化，呈现一种简洁而具有想象力的精神空间，使其在视觉传播中发挥彩色影像所不能替代的作用。当然，奥运报道拍摄黑白照片应有所选择，应根据事物的特点和画面特色构成的可能性运用色彩，让黑白影像成为语言元素和精神传达作者人文理念。

　　新闻摄影除了需要在时间上做文章之外，还可在空间上做文章，如果能在时空把握上操作到位就能拍到精炼的画面。作为一个庞大的摄影报道工程，在视觉空间调度上应该进行适当的进行宏观控制，使整个奥运报道的视觉空间点面结合，血肉丰满，把奥运赛场上的视觉情景立体地展示给大众。而这次国内的图片报道中全景与中景画面居多，缺少特写一类的形象细节，例如奥运开幕式，参与拍照的职业和业余摄影师数以千计，最终有谁捧出动人心弦的微观情景呢？在那热血沸腾的鸟巢里有十几万颗心灵在跳动，表演者与观众中间不知包含有多少个感人肺腑的局部细节，只是我们被轰轰烈烈的场面所吸引，忽视了微观世界的精彩。

　　画面意境能否再深些？

　　受众对图像信息的需求从被动接收的认知型转向主动需求的理解型，今天要在体育影像的竞技场上夺取桂冠不只是技术与速度的较量，更重要的在于摄影师智慧与画面意境的比拼。此次有关奥运赛事的体育报道，仍不乏关注竞技本身，捕捉精彩动作瞬间的作品，赛场上运动员在角逐中所展示的具有爆发力的动作固然扣人心弦，但是体育之美不止于动作之美，更重要的是其背后承载着更多的民族信息、社会信息、精神信息和情感信息，因而摄影记者要使自己的奥运影像从诸多体育照片中脱颖而出，就需要思考体育背后所蕴涵的社会价值、人生意义。著名摄影师大卫?伯耐特也参加了此次奥运赛事报道，他主张为体育摄影注入新鲜血液，在拍摄时他不钟情于“奇迹瞬间”，所中意的是那些影像的象征性因素及其所连带的背景信息，由其所拍摄的奥运影像不仅传达了竞技状况，而且向人们诉说了有关运动的哲理及其运动背后的文化信念与民族精神。

　　营造奥运影像深邃的画面意境，挖掘运动角逐背后深层的精神动因，旨在让受众通过摄影作品更为立体、深刻地理解奥运、理解社会现实、理解人类自身，这不仅是摄影自身革新的内在要求，也是媒介社会在不同媒介的激烈竞争中信息传播业快速发展的必然要求。在当代，静止、平面的体育摄影作品已不是人们了解奥运图像信息的唯一途径，电视媒介的诞生提供了更为具体的流动影像，这无疑给新闻摄影带来极大的冲击。正如美国《财富》杂志图片总监玛克娜莉女士说的：在摄影表现上，不仅要找到独特的个性化的视觉表现手法，还要寻找镜头后面摄影师对所拍摄内容的看法、观察事物的角度以及拍摄这些东西的原因，实际对传统的改变已经出现，我们也在改变，正在建立一种新的观念，我们要求照片不能只反映客观存在，还必须反映摄影师是怎样看待客观存在的。