评鲍利辉的《在天堂门口》
2008-11-10 12:05:17 巩志明 

我以为，一切纪实的前提是要大量地投入时间和情感，因为长期和专注才有可能成就深刻，而且要广泛地占有素材，因为大量的拍摄是提炼思想，和提炼形象的前提。这也是新闻摄影与专题类报道的方法论的区别，更是报道摄影与纪实摄影方法论的区别。一句话，所谓纪实摄影是大量的单幅作品共同结构成的一个时期，一个地域，关于一类社会事务或者社会人群生活状态的真实纪录。它不应该是连环画，也不是图片故事，而是历史的视觉文献。

今天为大家推出的第十一位摄影师是鲍利辉：

"梳理"专栏之十一

这样的开始很有意义  要是坚持下去就更有意义

--评鲍利辉的《在天堂门口》

巩志明

      因为我童年时在云南生活过几年，所以对云南的摄影师，我一直有一种特殊的情感。10年前在《人民摄影》做《当代中国摄影家点评系列》时，就对吴家林，徐晋燕（冬瓜）的作品做过功课，可惜机缘不巧合，半途而废了。03年结识云南的摄影师鲍利辉以来，我一直留心他的作品，这组《在天堂门口》以前就看过，也有些感触，可是，我一直以为他会长久地拍摄下去的，没有想到，他在04年之后，就再也没有拾起过，我不得不做这篇迟到了的评论。

    其实评论摄影作品以及一切艺术以及文化作品时，搁置一段时间应该是一个可以使用的方法。可是摄影界太多的是一些“热蒸现卖”的思维，包括我过去的一些评论的文字，都有这样的问题。摄影批评不是不可以快速反应，那一定是对正在进行时的当下有指导意义和提示作用的方面，涉及评价和下结论的批评，应该需要一定的时间与距离的冷却和理性化的判定。

     评价《在天堂门口》首先涉及一个问题就是这样的开始很有意义，可这样的停止或者结束十分可惜。我以为，就现在可以看到的这组照片来说，它有关注人性的内涵，尤其是纪录人的生命的消逝这样的一个过程，这里面有关怀人类共同的归宿的价值意义。我很喜欢这组照片中的非新闻类的照片，譬如1、4、7、8、11，我以为这些画面珍贵，而且包含着对纪录者的尊重，对生命的敬畏。尤其是1，我以为画面里有大家气象。我记着我看过一个欧洲摄影师的作品，他是大量地纪录了被拍摄者临终前和死亡后的对比的照片，而且有简要的文字纪录，我很震撼，而且从那组照片里体会了许多报道摄影与纪实摄影的本质性区别。就说现在的这组《在天堂门口》，我以为就属于比较规范的报道摄影，有一个固定的时间段，有一个固定的地域，报道了其中的一个特殊的人群。将报道摄影扩展成纪实摄影，不仅是作品的数量要增加，纪录时间要拉长，核心是它所纪录和展示的内容要丰富，要有许多纪录人性的细节来支撑。

     我以为，一切纪实的前提是要大量地投入时间和情感，因为长期和专注才有可能成就深刻，而且要广泛地占有素材，因为大量的拍摄是提炼思想，和提炼形象的前提。这也是新闻摄影与专题类报道的方法论的区别，更是报道摄影与纪实摄影方法论的区别。一句话，所谓纪实摄影是大量的单幅作品共同结构成的一个时期，一个地域，关于一类社会事务或者社会人群生活状态的真实纪录。它不应该是连环画，也不是图片故事，而是历史的视觉文献。

     在评价吕光伟的《筒子楼》时，我就不希望他就这么画上句号，我希望他还能坚持去找更多的"筒子楼"去拍摄，甚至走出洛阳，走出河南，走出中原。拍摄更多的依然住在"筒子楼"的人们，拍摄他们的喜怒哀乐，生老病死，婚丧嫁娶，乔迁守望。在评价鲍利辉的《在天堂门口》，我依然会坚持自己的观点，希望他重拾起这个题材，走出一时一地，走进更多的挣扎在生命最后旅程的病人身边，坚持纪录，因为这样的摄影工作目前在中国没人做，也许在全世界都没人做，正因为没人做，它才有价值，有意义。 

     对于今天的摄影师而言，可以说是一个非常好的时代，大家可以按照自己的兴趣做许多事情。或许正是也为可以选择的机会很多，所以诱惑也有更多，一个人可以坚持到底的孤独的艺术之旅，走到终点的可能性也就越来越小。学会坚持的前提是学会拒绝，这样，唯有大量的事都不动心，才有可能一心一意做好自己的事，真希望鲍利辉能坚持下去！