吕小中，自由行走在抽象世界
2008-12-10 19:32:25 窦海军  中国摄影在线

抽象艺术在中国有些怪异。首先，统观人类艺术史，中国艺术的抽象传统之久远、之清晰，中国艺术家的抽象意识之强烈，堪称世界第一。但是到了近现代，抽象艺术在中国却裹足不前了，除了书法，抽象的意识和追求在绘画、雕塑等领域差不多到了销声匿迹的地步。到了20世纪初，西方的抽象艺术堂而皇之地登上大雅之堂，我们却在20世纪的下半叶还在大骂“抽象艺术是资产阶级的艺术流派”。就此，中国艺术的抽象传统、中国艺术家的抽象意识和能力，就只能在大洋彼岸灵光闪烁、光大发扬了。于是，在中国大陆肆意蹂躏、摧残知识分子的时候，朱德勤、赵无极等一些华裔艺术家却在欧洲大放抽象艺术的奇光异彩。尤其是这二人竟然凭借他们的抽象绘画相继荣登了法兰西学院艺术院院士的宝座。这个院士宝座不像中国院士头衔那样不断地扩充、泛滥。法兰西学院的艺术院院士只有不变的几十个席位（可能是53个，待查），只有死掉一个才能顶上来一个新人，谁拥有这个荣誉，谁就近乎是艺术界的圣人。
抽象艺术近现代在中国的没落，其实背后的道理很简单——这是与中国近现代的总体没落相同步的。好了，我们不再翻腾关于抽象艺术的这些陈仓旧谷了，我们想说的是，抽象艺术作为一个世界的艺术流派，即使在西方已经到了成熟期阶段，甚至到了老年期，但是在中国，它还很年轻。在具有悠久抽象传统和独特抽象感觉的一个东方中国，其抽象艺术的发展与成熟，很可能会给世界抽象艺术添加一些令人兴奋的新东西。尤其是吕小中的抽象艺术是在影像与电脑数字技术结合中产生的，这种利用新方式产生的抽象艺术作品，很有现代气息，很可能具有深远的意义和不错的前景，
说吕小中的抽象选择不一定是很理性的，是因为他的选择不是建立在上面那些对世界抽象艺术的理性总结基础之上的。而恰恰是这样非理性的选择，反倒让我们看到了吕小中的自然率性，而这对于一个艺术家来说又是非常重要的，因为只有自然率性，才可能有真情真性。事实上今天的世界，尤其是今天的中国，艺术已经有了太多的功利性，艺术家也变得异常的唯利是图和理性、冷漠。这使艺术与政治、商业频频媾和，并导致艺术虚伪、做作、世俗化的堕落。说吕小中的抽象选择自然率性，这并不是他自己的表白，而是与他闲聊后的一种鲜明的感觉。问及是怎么搞上抽象作品的，他的回答就像一个中年人忆他的少年初恋。这个恋人的选择，没有准备、没有媒人、没有权衡，甚至没有目的。一天，他在电脑上“玩儿”一张照片，那奇妙莫测的变化吸引了他，慢慢的，他竟然找到了自己童年捉迷藏、弹球、斗蟋蟀的感觉。这种感觉对于一个饱受理性与世俗熏染的50多岁的摄影艺术家来说，仿佛又回到了童年，仿佛来到了天堂。对于艺术家来说，这是多么好的状态啊！在电脑里不断变化的作品的文件越来越大，一个新的想法通过鼠标命令下去要等上一段时间电脑才能忙活完，这种等待令他忐忑不安，令他迷茫、恐惧又充满希望。结果一出来，他或悲或喜、或吃惊或失望。就这样，一个个命令、一次次等待、一次次情绪的跌宕，循环下去，他竟然陶醉在自己的艺术王国中如醉如痴、癫狂神游、乐而忘返了。
抽象造型艺术与音乐的美学特征很相近，抽象造型艺术作品可称之为“视觉的音乐”。抽象作品给人以更广阔的联想空间、再创造空间。这样的美学特征必然使抽象艺术在一个完全政治化的、自由与个性倍受蹂躏的国度遭受灭顶之灾。改革开放对于中国人来说是某种程度的一次解放，但被解放者自由状态的恢复，却并非朝夕之事，就像一个重刑囚犯告别铁窗却不能在心理上习惯自由，不能很快成为一个真正的自由人一样。这便是当代中国没有抽象艺术大师的一个重要原因。而作为以纪实见长又多年是政府舆论贴身奴仆的中国摄影，它走向自由的抽象世界，就更加困难了。近些年，随手拍一些抽象作品的摄影家大有人在，但能够坚定地来到抽象艺术世界专心耕耘并批量展示作品的摄影家，大概只有吕小中。小中将他的第一个抽象作品展命名为“自由行走”，这让我想到了一个被解放并完成了自我解放的艺术家悠然地漫步在艺术世界的状态。抽象艺术在中国有些怪异。首先，统观人类艺术史，中国艺术的抽象传统之久远、之清晰，中国艺术家的抽象意识之强烈，堪称世界第一。但是到了近现代，抽象艺术在中国却裹足不前了，除了书法，抽象的意识和追求在绘画、雕塑等领域差不多到了销声匿迹的地步。到了20世纪初，西方的抽象艺术堂而皇之地登上大雅之堂，我们却在20世纪的下半叶还在大骂“抽象艺术是资产阶级的艺术流派”。就此，中国艺术的抽象传统、中国艺术家的抽象意识和能力，就只能在大洋彼岸灵光闪烁、光大发扬了。于是，在中国大陆肆意蹂躏、摧残知识分子的时候，朱德勤、赵无极等一些华裔艺术家却在欧洲大放抽象艺术的奇光异彩。尤其是这二人竟然凭借他们的抽象绘画相继荣登了法兰西学院艺术院院士的宝座。这个院士宝座不像中国院士头衔那样不断地扩充、泛滥。法兰西学院的艺术院院士只有不变的几十个席位（可能是53个，待查），只有死掉一个才能顶上来一个新人，谁拥有这个荣誉，谁就近乎是艺术界的圣人。
抽象艺术近现代在中国的没落，其实背后的道理很简单——这是与中国近现代的总体没落相同步的。好了，我们不再翻腾关于抽象艺术的这些陈仓旧谷了，我们想说的是，抽象艺术作为一个世界的艺术流派，即使在西方已经到了成熟期阶段，甚至到了老年期，但是在中国，它还很年轻。在具有悠久抽象传统和独特抽象感觉的一个东方中国，其抽象艺术的发展与成熟，很可能会给世界抽象艺术添加一些令人兴奋的新东西。尤其是吕小中的抽象艺术是在影像与电脑数字技术结合中产生的，这种利用新方式产生的抽象艺术作品，很有现代气息，很可能具有深远的意义和不错的前景，
说吕小中的抽象选择不一定是很理性的，是因为他的选择不是建立在上面那些对世界抽象艺术的理性总结基础之上的。而恰恰是这样非理性的选择，反倒让我们看到了吕小中的自然率性，而这对于一个艺术家来说又是非常重要的，因为只有自然率性，才可能有真情真性。事实上今天的世界，尤其是今天的中国，艺术已经有了太多的功利性，艺术家也变得异常的唯利是图和理性、冷漠。这使艺术与政治、商业频频媾和，并导致艺术虚伪、做作、世俗化的堕落。说吕小中的抽象选择自然率性，这并不是他自己的表白，而是与他闲聊后的一种鲜明的感觉。问及是怎么搞上抽象作品的，他的回答就像一个中年人忆他的少年初恋。这个恋人的选择，没有准备、没有媒人、没有权衡，甚至没有目的。一天，他在电脑上“玩儿”一张照片，那奇妙莫测的变化吸引了他，慢慢的，他竟然找到了自己童年捉迷藏、弹球、斗蟋蟀的感觉。这种感觉对于一个饱受理性与世俗熏染的50多岁的摄影艺术家来说，仿佛又回到了童年，仿佛来到了天堂。对于艺术家来说，这是多么好的状态啊！在电脑里不断变化的作品的文件越来越大，一个新的想法通过鼠标命令下去要等上一段时间电脑才能忙活完，这种等待令他忐忑不安，令他迷茫、恐惧又充满希望。结果一出来，他或悲或喜、或吃惊或失望。就这样，一个个命令、一次次等待、一次次情绪的跌宕，循环下去，他竟然陶醉在自己的艺术王国中如醉如痴、癫狂神游、乐而忘返了。
抽象造型艺术与音乐的美学特征很相近，抽象造型艺术作品可称之为“视觉的音乐”。抽象作品给人以更广阔的联想空间、再创造空间。这样的美学特征必然使抽象艺术在一个完全政治化的、自由与个性倍受蹂躏的国度遭受灭顶之灾。改革开放对于中国人来说是某种程度的一次解放，但被解放者自由状态的恢复，却并非朝夕之事，就像一个重刑囚犯告别铁窗却不能在心理上习惯自由，不能很快成为一个真正的自由人一样。这便是当代中国没有抽象艺术大师的一个重要原因。而作为以纪实见长又多年是政府舆论贴身奴仆的中国摄影，它走向自由的抽象世界，就更加困难了。近些年，随手拍一些抽象作品的摄影家大有人在，但能够坚定地来到抽象艺术世界专心耕耘并批量展示作品的摄影家，大概只有吕小中。小中将他的第一个抽象作品展命名为“自由行走”，这让我想到了一个被解放并完成了自我解放的艺术家悠然地漫步在艺术世界的状态。