《1966.No.7》

古董级的蓝晒工艺也被不同年龄段的两位摄影师重新采用并展示，他们迷恋于对旧技术表现极致的探求。黎静在53号院为艺术家张大力策展了“蓝晒”。这种能持久保存的蓝色照片摄影工艺1842年由英国人约翰·赫歇尔（JohnHerschel）发明，此时距摄影术正式产生刚3年。蓝晒以铁盐（Argentoype）而非银盐（Silver）生成影像，因为可以忠实记录太阳下自然的紫外线投影，摄影者不能改变物理性的本质，所以蓝晒被称为“真正的自然主义摄影创作方法”。艺术家张大力自述他以这种古老工艺来创作，是为反对数码时代带来的虚假、夸大和幻觉制造。他画幅超大的棉布蓝晒作品《骑自行车的男女，下午》，古老技术所带来的陌生视觉呈现相当醒目。

弗朗索瓦·赫伯尔说，在数码出现之前，摄影技术几乎每10年也会更新一次。从暗箱到莱卡，到宝丽来一次成像，再到柯达的新型彩色胶卷，一路发展至经典的KodakChrome，它的推出曾具划时代意义，如今已告停产。80年代又有了现在我们看到的底片。“我认为，比技术过时更糟的是一味怀旧。旧技术可以用来做达成作品现代性的媒介，但如果单纯为仿古怀旧而不与当下生活发生关系，就没有任何意义。”赫伯尔说。

在F2画廊展示的《史国瑞：风·景》，结集了这位艺术家的几幅近作。史国瑞从2000年开始转入针孔暗箱摄影领域。他曾将金山岭长城上的一座烽火台包裹起来作为被摄体，当时使用的针孔暗箱长5米、宽3米、高3米，参与创作的团队成员有100多人，历时6个月。这些数字，可以解释他所有展出作品的大幅全景，如2006年拍摄的《旧金山》长近4米，《深圳》也相仿。针孔摄影的完成过程，在某种意义上比作品本身更具当代意象：在实施拍摄计划前，他要对拍摄地点进行长达几个月甚至几年的观察和研究；拍摄时，在整个曝光过程中，他总是会坐在自制的暗箱里6到8个小时，观察影像逐渐在相纸上显现，艺术家本人把这个过程比喻为“坐禅”。针孔作品曝光成像的方式本来就特殊，加上不同天气和光线情况的影响，决定了作品的唯一性和不可重复性。并且由于针孔暗箱作品的成像原理，只有静止的物体才能在相纸上显影，其他任何移动的人与物体都从作品的画面中消失了。所以，从深圳、北京拍到旧金山，都是空空物像。在《深圳》这幅作品中，画面中央被“时间就是金钱，效率就是生命”的宣传横幅充满。由于成像方式的特殊，这两行字被反转了，背后的观念便超越了画面的直接呈现。对于史国瑞，针孔暗箱摄影就像赫伯尔所说，是他用做达成作品现代性的媒介。

期待不可预知的观看

三影堂的主人“荣荣&映里”是摄影季的另两个发起人。这里也是草场地的一个主展场。塔伦·西蒙（TarynSimon），2011年阿尔勒摄影节“发现奖”获得者，由纽约高古轩画廊授权展出的获奖作品系列《无辜者》令人震撼。这位36岁的女摄影师目前是《纽约时报》杂志的签约摄影师，《无辜